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内容提要：当代美学出现注重五官感觉的身体化的审美理路，构成对西方传统以视听为主的非功利美学的挑战。多维立体电影的发展印证美学身体化转型的可能。多维立体电影凸显推动电影的“造梦”本质向“造境”本质转换，在观众的参与下，虚幻的“梦”向超级真实的“境”转化。“造境”要通过观众身体的感知参与、行动参与和从属于身体的意识参与。传统上，私有制、分工、社会意识管控等因素压抑身体感知的发展。在身体全面解放来临之际，多维立体电影以身体化审美的方式扮演着恢复人的身体感知全面性的角色。 关 键 词：多维立体电影/身体参与/造境/重构美学 作者简介：秦勇，首都师范大学文学院。 3D电影、4D电影等多维立体电影的发展①，极大地改变了以视听为主的美学表现形式，推动了当代受众审美发生质的变革。现如今，全球电影票房历史排名前10位的电影中有6部是多维立体电影。而且，2014年3月荣获奥斯卡7项大奖、斩获全球7亿美元票房的电影《地心引力》也是多维立体电影。多维立体电影不仅复兴了已经明日黄花的立体电影，带动了新一轮观影热潮，更为重要的是，这些新变化颠覆了人们的观影理念、观影感受与观影习惯。观影中注重视听的电影美学开始向注重全方位身体感受的身体美学转向。 一、超越传统：多维立体电影的身体美学定位 自康德确立“审美无功利”的形而上立场以来②，美学日渐脱离与身体官能相联系的感性认识而成为抽象哲学的一个分支，形成了研究视听审美对象“美本质”的西方美学主流传统。20世纪90年代以来，伴随着全球大众审美文化的泛化与发展，出现了越来越多的传统美学无法解释的审美问题，西方主流传统美学迫切需要转型。可是，如何转型？诸多学者莫衷一是。其中，自称美学“门外汉”的学者季羡林从中国传统文化的审美感受出发，针对西方传统美学以视听为主的审美特点，提出了着眼于五官感觉(眼、耳、鼻、舌、身)的全身化审美体验理论。他说：“既然已经走进死胡同，唯一的办法就是退出死胡同，改弦更张，另起炉灶，扬弃西方美学中无用的误导的那一套东西，保留其有用的东西。必须认识到，西方美学仅限于眼耳，是不全面的，中国‘美’字的语源意义只限于看，也是不全面的，都必须加以纠正和补充。把眼、耳、口、鼻、舌、身所感受的美都纳入美学框架，把生理和生理所感受的美都纳入冶于一炉，建构成一个新体系。”③季羡林提出的这一美学观点符合中国大众的切身感受，但作为美学研究，没有引起足够的重视与反响。 无独有偶，同样在20世纪90年代的西方美学主流传统之外，也出现了对理性主义审美理念的反动。英国学者伊格尔顿就认为，“美学之父”鲍姆加登提出“美学”的理念，其出发点是要弥补传统哲学(只有针对“知”的逻辑学与针对“意”的伦理学)对“情”的疏漏，是要建立一门“感性认知的科学”。什么是“感性”？在伊格尔顿看来，“就是我们全部的感性生活——诸如下述之类：爱慕和厌恶，外部世界如何刺激肉体的感官表层，令人刻骨铭心的现象，源于人类最平常的生物性活动对世界影响的各种情况”，“美学是作为有关肉体的话语而诞生的”④。不过在后来的发展中，诸多美学研究者包括鲍姆加登本人都脱离了“肉体(身体)”这一主线，重新回到形而上的理性主义老路。几乎在同一时间，美国学者理查德·舒斯特曼持有和伊格尔顿类似的看法，他认为鲍姆加登放弃了对身体感官的美感研究，“在本质上将身体等同于感觉的低级官能，而刚好是这些官能的认识构成美学的真正对象”⑤。为此，他主张以身体的官能感受与身体的内部生理经验为基础构建一门“身体美学”⑥。 虽然在理论探讨上中外学者(当然是寥寥几人)几乎在同一时间提出了适应大众文化发展的身体化审美的可能，但在实践上却缺乏可以综合适应这一美学理论的艺术实证样本，尤其缺乏影响巨大且能够体现身体化审美趋势的重要艺术形式。为此，德国学者韦尔施主张放弃对艺术身体化的审美思考，转而求助生活中的身体审美泛化⑦。我们的艺术中真的没有影响广泛的以身体化审美为主的艺术样本吗？2009年IMAX 3D电影《阿凡达》横空出世，多维立体电影作为一种注重身体体验的艺术形式，产生了越来越广泛的社会影响，证实了美学的身体化转型不仅是一种可能，而且在某种意义上奠定了未来艺术发展的趋势。传统电影仅仅注重二维影像的视听审美效果⑧，其观影的身体体验限于视听参与，而3D电影超“逼真”的立体三维成像，不仅能延续传统电影的视听审美刺激，并且能够通过一些技术手段(比如利用立体视觉错觉向银幕外投掷物品，利用立体推进镜头让观众产生进入银幕内的错觉)带给观众身体上的全方位审美感受，4D电影则将这种超“逼真”的身体体验延伸到触觉、嗅觉等领域……5D、6D等试验性质的多维立体电影，则不断尝试引进新的刺激人的各种感官感觉的因素。可以说，多维立体电影正在实现全方位的身体审美。 多维立体电影一经产生，就再也不是一种可有可无的艺术形式了。除了多维立体电影，当代艺术中并非没有其他突出身体体验的艺术形式(比如行为艺术)，但作为一种大众化的艺术形式，多维立体电影的意义与影响更为重大，也更具有代表性。一方面多维立体电影美学的身体定位完成了美学重新回归鲍姆加登所设定的“感性学”(以感知为基础，尤其是以身体感觉为基础的一种认识学科)的学科定位，完成了所谓传统美学的当代转型；另一方面，长久以来，美学远离生活经验的尴尬局面被多维立体电影所打破，“日常生活审美化”不再是一种幻想，而变成一种艺术现实。1991年英国学者费瑟斯通首先提出“日常生活的审美化”这一重要命题，旨在打破生活与审美的隔阂，一方面是极少数实验艺术家追求消解艺术与日常生活之间界限的努力，另一方面是部分精英分子将生活方式艺术化的努力，第三方面就是资本主义“拜物教”将生活中商品符号化、影像化的努力⑨。无论哪种努力都需要沟通艺术与社会大众审美体验的桥梁。在影像时代，多维立体电影扮演了一个至关重要的角色，联系起日渐隔离的艺术家、精英分子，甚至不同阶层，重新联系起“形而上”的美与“形而下”的现实，将艺术化的审美与生活中的生命感受融合在身体的表现与体验之中。 (责任编辑：admin) |