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早年影片中镜头之间的关系并非是绝对的。象征性镜头可被植入影片的不同位置，而早期短片放映的排片方式本身就是一种蒙太奇。当影片叙事和连续性剪切模式改变，影片也会顺应当下标准而被重新剪辑。这个问题在1903年电影《美国消防员的生活》的不同版本中显而易见——它原本最受赞扬的交叉剪切手法原来来自一个被重新剪辑过、上世纪10年以后发行的版本。③当然，这些因素在更加机构化的上世纪10年代要比20世纪初少见，但这研究客体的无常性是理论化20世纪10年代电影的关键因素。 默片讲述者、音乐伴奏、字幕及同一影片有不同版本等造成的多元性在上世纪10年代十分普遍，重新剪辑和重复使用素材则多出现于20世纪初的十年。过去20年对早期电影的广泛深入研究已表明每个拷贝在某种意义上都是原版。④也该记住拷贝作为原版的想法是当代档案保存者所信奉的，并非影片出品时的观念。如果拷贝多样性在早期电影史中是重要特征，直到约1908年，可能影响到上世纪10年代的作者的电影观念。在关于电影的早期写作中，运动影像有时会被理解为一种储备物(reserve)，可介入不同关系并因此创造还未被意识到的潜在意义与功用。这可在10年代很多研究电影的作者那里找到踪迹： 1916年，雨果·明斯特伯格认为电影(photoplay)基于我们的心理形态，将电影作为可再现注意力(特写)、回忆(闪回)与想象的存储物。⑤明斯特伯格的电影理论将电影形式视为再现精神行为的贮藏室。 维切尔·林赛书在《电影艺术》(The Art of the Moving Picture)中关于象形文字的想法怪异的一章中，确立一整套视觉母题作为意义的单元。⑥这一章本身角度上如一本辞典，给每个影像一种概念翻译。林赛甚至鼓励读者通过在图像卡片背后书写影像的意义来学习这种标志性语言。林赛的文本关联到一个更大的问题，即思考运动影像是否能构建一种世界性语言，超越文化和语言差异。 因Yuri Tsivian的努力，我们今日得以熟悉Jakov Lintsbach的杰作。⑦这位爱沙尼亚语言学家看到影像运动与我们意识流动的呼应。Lintsbach甚至设立一些可支撑世界语的意识的核心图像。电影形式再次被视为辞典中的元素，在与其他媒体的结合与关联中才形成一种语言。尤其值得注意的是Lintsbach意识到运动影像讯息太丰富而不能成为一种实用的语言，他寻求一系列每秒只有七格的简化的、程式化的动画片段作为这种新式语言的核心图像。影像(尤其非静止影像)讯息丰富的问题，恰为在数字数据库中通过其他影像(如图标式标准)来搜寻这些影像的可能性设限。Lintsbach关于运动影像的想法非常有意思地关联到今日的“影像内容查询”标准(the query by image content)。 影像作为资源或存储物，有与其他媒体关联与并置的潜能的想法也是卡努杜电影写作主旨的一部分。这里我暂且对les ecranistes(作者)他建议电影导演所用的术语—如何将其他艺术结合进第七艺术略过不谈。卡努杜在电影俱乐部和“秋日沙龙”(salon d'automne)的活动更有一种将镜头或片段序列化的角度。卡努杜于1921年在秋日沙龙组织电影讲座与放映，并参与1920和1921年间法国电影俱乐部的创建。如让·爱浦斯坦所述，卡努杜想从不同影片中选取某些片段做成一个电影辑录，所以这些可被从语境中提取出来作以分析。 卡努杜首先在秋日沙龙设想放映一些大家选取的电影片段构成电影辑录。电影摄影辑录的想法非常有益，因为这些电影片段促成和吸引大家对电影摄影风格的注意力：它将风格与趣闻轶事区隔开来。⑧ 这当然是任何选集、档案或数据库所做的事情：将事物从它们的语境中提取出来去分析，令它们独立于其日常意义。卡努杜的电影辑录做了同样尝试：建立一种在影片叙事意义之外的形式的类型学。 卡努杜的计划已将镜头视为档案中的一个元素，可依照它被放置的位置以不同方式来启动。同一镜头可被辑选在不同类别中。在秋日沙龙的节目单上，“有慢镜头的电影、彩色和科教电影”及“最美的法国、瑞典、美国和意大利艺术电影片段选映”都在其中。⑨在卡努杜的放映规划中，影像有了真正的档案色彩，因为它使得镜头可被置于不同类别的索引中，及以不同技术获得。这种排片的原则已在准备一种视觉数据库的图像搜索，随着影像数字化的突破性进展，它成为一个视觉词典的话题。“图像内容查询”原理可被追溯到上世纪10年代的一些存档方法，在90年代数字影像技术转换的语境中被重新构建。 一组镜头，一个电影词库，一个图像形式的数据库，这些表达方式的共同之处，在于它们并非将运动影像视为作品，而是存储所(reserve)。独立自为的作品，现代主义美学的基石，自然也一定程度上出现在上世纪10年代电影写作之中。卡努杜的写作经常是电影评论，林赛也时常提到某些具体作品，多数时候是格里菲斯电影。理查德·阿贝尔(Richard Abel)编辑的早期法国电影写作《法国电影理论与批评》(French Film Theory and Criticism)，强调对某些具体作品的评论。“作品”是10年代的关键概念，但也有观念认为电影是持续发展的艺术形式和社会力量，所以顺理成章地认为，那是“即将出现的电影”，将被创造的作品，因这种媒体的潜力被一致认为有待发掘。单一镜头或片段会比独立成品引来更大兴趣，因为人们普遍认为电影还在发展之中，影像与其他媒体的潜在关联与并置可能会比当下已完成的作品提供更多关于未来的启示。 (责任编辑：admin) |