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“若书法正扬雄之所谓书乃心画，盖毫无凭借而纯为性灵之独创”，这是邓以蛰在《书法之欣赏》中对书法之“性灵”的评价。作为中国传统的诗学理论，“性灵”被当作作诗的重要方面之一，而在追求笔墨章法的书法创作中，“独抒性灵，不拘格套”的创作倾向是否也值得提倡呢？ “所谓‘性灵’，就是创作者的真实个性、情感的自然流露，强调在创作时，不墨守成规，不过分拘泥于固有法式。在书法中，讲求在掌握笔墨规律的基础上，把人之性情融注在字上，笔随心动，这样的字才更有灵性。”书法家韩首迅在谈到书法创作时表示。作为从事书法创作近30年，致力于书法教育和书法传承，并被青岛大学、曲阜师范大学等高校聘为特聘教授的书法工作者，韩首迅在书法创作上不断探索和领悟，并渐渐形成了自己的创作风格。他认为，书法是极具中国古典文化符号的艺术形式，探究书法创作的发展，还要从古典书论中寻找，而对“性灵”的要求就值得我们重视。 创作要“带感” 艺术往往是与心灵想通的，因此感觉在艺术创作中有着重要的位置。每一种艺术形式都有自己的体系，艺术家在创作时要寻找属于各自体系的独特的感觉。“书法是中国文化的产物，是以汉字为审美对象的书写艺术，也是一种独具中国审美品格和精神价值的笔墨艺术，而书法创作就要有一定的笔感。”韩首迅说。他表示，所谓笔感，就是一种持笔、用笔、运笔、收笔的感觉，是一种让笔墨相持、和谐相守的共通感，也是一种根据个体实践形成的融入了自己创作个性的独特感知。 “对于书法创作而言，笔感的建构一定是在对书法规律的熟练掌握的基础之上的，只有内化书法的规律，并经过反复的实践，才能形成这种感觉。”韩首迅说。从7岁起就开始练习书法的他，在早年时一直把书法等同于简单的写字，直到上世纪80年代末正式从事书法，并跟随著名学者、书法家、书法教育家欧阳中石学习后，才渐渐悟出一条书法之道。“对我来说，书法是越往深处越难，刚开始觉得写字很简单，可当你真正去探索这种规律的时候，却发现怎么写都不顺。只有持之以恒地研究、感悟，才能真正地形成这种感觉，也就是‘入门’了。”他表示，笔感相较于其他艺术感觉而言也有其独特性。因为书法是以汉字为对象的，因此对汉字的“悟”也是非常重要的，对其形体、结构、内涵的掌握是获得笔感的基础之一。 在掌握书写规律的基础上，形成自己的创作个性也是建立笔感的更高一层次的表现。所谓字如其人，在某种程度上就是表示不同的创作个性直接影响了书法的创作。这种创作个性既与本人的性格、气质相关，更重要的是与长年累月中形成的书写感觉有密切的关系。“真心想从事书法创作的人，一定要持之以恒地体悟、锻炼，并在追求书法里的‘自我’中，找到自己的笔感。”韩首迅说。 吾手写“吾心” 情感是艺术创作中重要的支配力量，好的作品往往是在审美情感被触动的情况下而产生的。“很多人很难将书法创作与情感表达联系起来，其实书法也和其他艺术形式一样，都是表达内心世界的。”韩首迅表示。书法创作求静，但静中又包含有动，而笔墨的运动也和情感的运动是平衡一致的。他认为，因为在创作书法时有充沛的感情作为支撑，创作者所书写的字也就包含了情感的力量，所有起承转合都是感情的流露，或汹涌、或平淡、或急促、或平缓，都是感情的抒发。而只有具有充实情感的作品，才是好的作品。 “我在创作时，争取能够做到以吾手写‘吾心’，不仅将自己的情感灌注到每一个鲜活的字中，更将自己对大千世界的感受、对人生百态的感悟都凝聚到字中。”韩首迅说。两次从军、几度入大学从教、多年从事书法教学，这些丰富多彩的经历为他的书法创作提供了更多的灵感，这些由情感和思想激发的灵感也让他的创作更加丰富。“书法表面上是字的书写，但实则是平淡中而见山高水深，优秀的作品中有书法家的个性、情感，也有其经历、感悟。”书法艺术作为中华民族文化的瑰宝之一，也是中国古典美学精神的集中体现，所谓“笔墨性情，皆以其人之性情为本”，韩首迅在创作实践中，以“性灵”作为其作品之本，也是其坚守中国文化品格的重要表现。 (责任编辑：admin) |