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浮光溢彩的睡莲池、描绘芭蕾舞者的粉彩画，如今所见的印象派作品代表着十九世纪末法国生活的美好年华。然而，当时的印象派画家备受争议，饱受批评。这些画家排斥浮华的神话、宗教和历史主题，大胆采用革新手法，以日常生活题材入画。 印象派：你需要知道的7件事 下文为您阐述有关印象派的七件事，从而了解他们为何被列入纽约“Fearless Now”系列拍卖。 一、外围份子 印象派早于1863年成形，当时一班艺术家组织“落选者沙龙”，以回应古板遵循学院艺术准则的官方巴黎沙龙。顾名思义，这是一场“落选者的展览”，展品包括保罗·塞尚(Paul Czanne)、古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)、爱德华·马奈以及卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro)等画家的作品。马奈的重要作品《草地上的午餐》尤其受到尖刻抨击，因其画面写实地描绘一名裸女与两名衣冠楚楚的男子野餐。 二、“印象派”一词原本用作侮辱 这个名称由艺评家路易·乐华创造，取自克劳德·莫内的作品名称《印象，日出》。乐华最先在他1874年撰写的展览评论中采用此词，有意针对展览中多位印象派关键人物的作品，讽刺其开放性和即兴性质。印象派画家却欣然采纳这个新名称，令乐华大失所望。 三、画作内外的咖啡馆生活 从剧院到赛马跑道，印象派画家追求呈现工业革命时期新冒起的中产阶级休闲生活方式。而艺术家自己沉迷流连咖啡馆，几乎每天都在盖尔布瓦咖啡馆见面，两位艺术家好友马奈与德加更在那儿激烈辩论，因而闻名。作家埃米尔·左拉把这群咖啡馆常客昵称为“巴迪侬派”，以众多印象派画家所居住的巴迪侬区来命名。 四、逃往英国避难 许多印象派画家为逃离普法战争(1870-71年)，横跨英吉利海峡来到英国。当中莫内与毕沙罗曾在当地短暂居留。 五、让印象派回归自然的创新画法 户外写生或外光绘画是印象派的核心理念之一，画家莫内、毕沙罗、希斯里(Sisley)与雷诺瓦经常在户外完成画作。不过，仅在居于伦敦的美国画家约翰·G·兰德(John G Rand)于1840年代发明的锡管油彩逐渐普及后，户外写生才得以实现。 六、东西合璧 在经济封锁期过后，日本于1853年重新开放与西方贸易。浮世绘木刻版画是流入欧洲的进口商品之一。这些版画以优雅的轮廓线条描绘日常生活的场景，对印象派影响甚巨，莫内、德加(Degas)、梵谷(Van Gogh)与玛丽·卡萨特均采用了此风格的不同元素。 七、 业余摄影爱好者 尽管当时新兴的摄影媒介未被视为一种艺术，但已对印象派的美学概念产生深远影响。从镜头偏离中心的构图，到独特的摄影光线，印象派画家将所有摄影技巧俱收并蓄。这两个艺术世界亦常互相交迭──德加经常以摄影过程作实验，而莫内则在摄影先驱纳达尔的公寓里绘画其名作《通往卡普辛斯的林荫大道》(1873年作)。 (责任编辑：admin) |