“面向未来的艺术教育”主题论坛综述(3)
时间:2025/09/18 03:09:13 来源:中国社会科学网 作者:胡子轩 点击:次
北京师范大学艺术与传媒学院院长 胡智锋 一、融通，这是我们面向未来教育的走向一个新环境的境界。中国艺术教育面向未来大概有三个方面的融通。 第一，从品种格局来看，会呈现传统艺术的融通。传统艺术要适应这个时代的发展，传统学科、传统形态都在这个信息时代中发生变革，在相互融通的过程中，新的艺术形态不断出现。 第二，专业艺术教育和社会艺术教育的融通。艺术专业教育已经突破传统艺术教育的状态，呈现出一个繁荣的景观。艺术教育的环境发生改变，传统观念也应随之变化。 第三，中国教育和世界教育的融通。这几年在学术、展演和表演之间的交流，传统艺术和新艺术，中国艺术与世界艺术之间的交流，让我们真正感受到全球化和本土化的一种融通理念。 二、对接，在这种环境下，需要对接几种需求，包括国家需求、行业需求和学术需求。 从国家需求看，艺术教育与国家大文化发展战略密切相关。最近流行一个热词——“民心相通”，而民心相通关键是艺术先行。艺术教育开启从一带一路到全球的文化交流，这一点是未来的教育必须承担的国家需求。 从行业需求看，国家的艺术创作，未来的艺术教育，迫切需求大量的人才。正如叶朗先生所说“这个时代呼唤巨人”，而这种巨人需要挖掘和培育，这是提升整个艺术文化行业的重要使命。 从学术需求看，建设中国特色的艺术教育体系，中国的艺术学派需要有担当。 三、学术创新，在这样的环境下需要我们什么样的创新理念，总结三点： 第一，艺术价值创新。从单一的精英艺术家的培养，向广泛的人才培养迈进。 第二，方法创新。从师徒制的小作坊转向专业培养、参与互动的方法。 第三，路径创新。从单一的技术技艺的创新，向更广阔的情感调动迈进。 清华大学美术学院副院长 张敢 今天，设计学院都在积极探索与其他学科的交叉。开放的视野，已经成为艺术设计教育的关键。中国的设计教育应该要解决实际问题，解决中国的衣食住行问题，同时还要加强艺术史和艺术理论的研究。 中国的艺术创作，艺术市场蓬勃发展，其中也面临了不可回避的风险。艺术理论的研究需要起到积极的作用，肩负着不可推卸的责任。 艺术史的研究，既要呈现中国的研究成果，又不能离开对艺术上的实践。目前，越来越多的高等艺术院校开始关注中小学教育，艺术素养必须从娃娃抓起。如果到大学阶段才开始进行艺术教育，显然错过了艺术教育的最佳时期。面向未来的教育，不是一句空话。培养学生的责任感，才能真正培养出未来的人才。 (责任编辑：admin) |
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