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承续诗乐一体的传统 昆山腔原来大约只流行于苏州昆山一带，既是昆曲最初的称谓，也是后来传遍全国的昆曲之基础。要让地域性很强的昆山腔变成可流布全国的昆曲，最主要的障碍是如何解决“北曲南唱”这一难题，即如何用昆山腔的腔调唱北曲。元代北曲形成了严谨的规范，是北方语言的音乐化表达。嘉靖年间，昆山文人魏良辅遵从北曲格律，将北曲与南方语音的声调融为一体，细细打磨，形成了一种新的曲调，世称“昆曲”。因其细腻优雅，被称为“水磨调”。我们今天很难了解昆山腔原初的形态，昆山腔堪称中国戏剧史上最重要的声腔，却几乎没有什么确切的证据，足以认定它形成于何时；更没有可资征信的材料，令后人知晓它的形态与音乐特征。至于地方化的昆山腔到遍及全国的昆曲的演变，我们大致只能说，它是魏良辅这位明朝杰出的音乐家对昆山腔细加打磨的结果。 昆曲的诞生与发展是中国文化艺术史上的一件大事，标志着中国诗乐一体的艺术传统发展到一个新的高度。从《诗经》直到宋词，中国诗歌一直是入乐的，强调要有吟唱时的音乐美感。能否做到“声情并茂”，始终是评价诗歌的重要指标之一，可见文辞与音乐的关系备受重视。元杂剧对中国文化传统最突出的贡献在于，它是用诗乐一体的形式书写的、能叙述一个完整故事的长篇文学作品。但直到元杂剧没落、传奇兴起的时代，这个诗乐一体的传统，仍主要是以北方中原地区的语言为基础，其声韵格律的规范概出于此，所谓“声情并茂”中的“声”，指的是以北方语音为基础的杂剧唱词与北曲音乐旋律的高度和谐。 进入明代以后，这一现象因昆曲的出现有了新的重大变化，以南方语音书写的文章成功地进入中国诗文的脉络。声腔是音乐与文辞的统一体，但在不同声腔中占据主导地位的不是乐，而是文。各声腔系统的差异，根本上是语音的差异，都是为了让音乐的旋律切合语言的声韵，方言的声韵是不同声腔的基础，此即戏曲音乐“以文化乐”、“因字行腔”的原则。唐宋以来沿袭的曲牌，在旋律上虽大致固定，但南方的语音声韵异于北方，因此用南方语音演唱时，曲调须随之变化，能在现成的曲调基础上将规范化的北曲打磨得切合南方语音，并非易事。魏良辅则做到了这一绝大多数人做不到的事，尤其是以南方语音为基础的北曲演唱更宜于表达雅致的文人情趣，由此，昆山腔的影响日益扩大。 昆山人梁辰鱼，是第一个将唱曲的昆腔用于唱戏的文人，他编写了第一部用昆腔演唱的传奇剧本《浣纱记》，拉开了此后六百多年昆曲享誉天下的序幕。《浣纱记》对昆曲的重要性，不仅在于这是第一部成功的可用昆曲演唱的剧本，更在于它的文学体裁不是杂剧而是南戏传奇。它昭示了文人与戏剧结合的新的可能性，在大量文人投身于元杂剧的创作后，《浣纱记》用文辞与音乐的完美结合，提升了南戏传奇的文学地位，它的上演扩大了昆曲的影响，令文人学士竞相创作用昆腔演唱的传奇，造就了昆曲的繁荣。汤显祖的惊世杰作《牡丹亭》更强化了传奇的价值，让这种此前不太为文人所关注的文体，一跃进入文学的最高殿堂。此后，昆曲成为文人创作的最重要的文学体裁之一，昆曲在音乐及表演艺术上的水平也渐渐提升。 (责任编辑：admin) |