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中国现代漆画在当下的社会环境和艺术环境中，如何进行自我思考？面对自身现状，又将迎来怎样的未来呢？该如何顺应艺术发展规律，在全新的艺术思潮中找到自己的位置？笔者认为，目前中国漆画所面临的问题无外乎以下几点： 1.重观念、轻技艺 漆画是一个技艺性很强、技术难度较高、较难以驾驭的画种，但这也正是它的魅力所在，是它赖以生存的要素。因此，熟练地掌握漆画的性能和技法，无疑是至关重要的。一个漆画家首先必须通晓漆画语言。当下漆画界有些作品“大、空、粗”，丧失了漆画应有的艺术魅力。这与观念至上，画面盲目追求展览的视觉效应有关。但是大尺寸的作品如果投入不够，就往往容易空洞而粗糙，与呼唤精品力作中提倡的制作精良相距甚远。“大、空、粗”的作品如印在画册里，是“以大见小”，费心而劳力。 2.重技术、忽视意识 绘画的技法并非目的，它是为表现思想内容服务的。当前不少作品的作者仍沉浸于对某些一般性蛋壳镶嵌等最基本的技法问题的摸索和训练中，使漆画创作长期陷于俗套之中。当然，蛋壳镶嵌也有很大的空间可突破。创新总是创作的灵魂。中国的漆画发展史应是一部不断创新的历史，是一部与时俱进的历史，创新意识是漆画家首要解决的问题，永远保持鲜活的创造力，不断突破自我，否则就会作茧自缚。 3.有“漆”无“画”，有“画”无“漆” 漆是画的根基，画是漆的灵魂。没有“漆”就没有“画”，没有“画”也无所谓“漆”。被冠以“涂料之王”的大漆，材料再昂贵，质地再温润，在被用来作画之前，也仅属于物质的范畴，谈不上精神层面的艺术性。笔者时常在思考，漆画教学采用的漆技法小样板，为什么再精美也仍不能成为一幅好画，原因是因为漆样板没有“造型”，难以归类于造型艺术。从材料到画面，是思维转换的过程，近年漆画作品中也有不少简单漆艺技法堆饰的作品，正是忽略了转换的重要性。 作为漆画家除了掌握漆画的基本技艺，要有良好的综合绘画能力，而且还要因势利导地利用好漆性的种种意外偶然效果。因此，漆画界除了要加强漆画队伍自身的艺术修炼外，还应多吸纳其他艺术领域的艺术家了解和体验漆画，参与漆画的创作，将漆艺以外的元素带到漆画队伍中来，为漆的艺术发展注入活力，改变目前漆画有“漆”无“画”的现状。 纵观近年漆画展作品，有“画”无“漆”味的作品数量也不少。造成这种现象的原因是，对漆技法没有深入研究和掌握，简单模仿油画、国画、版画等其他画种的表面效果。作为漆画发展的某个时期的一个现象，倒也无可厚非，但作为漆画独立的审美对象应不予提倡。难怪乎有业内人士在漆画展上看不到漆画的魅力所在，评论说：“画”上去了，“漆”少了。 (责任编辑：admin) |