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昆曲发源于江苏苏州府的昆山、太仓一带，明嘉靖年间，以魏良辅为首的一批居住在太仓的民间音乐家，将土腔土调不受重视的昆山腔革新为“水磨调”，去土从雅，但流传并不广泛，“只行吴中”。接着以梁辰鱼为首居住在昆山的一批文士音乐家又继续改革“水磨调”，在梁辰鱼时代，才“始称昆腔”。从“水磨调”到“昆山腔”有一个过渡阶段，大约经过一二十年的时间。梁辰鱼既是文人，又懂音律，他创作了昆山腔的第一个剧本《浣纱记》，由于昆山腔有了剧目作为依托，遂使其流传大江南北，北至山东、北京、山西，南至闽浙，西到湖广等地。 昆山腔在流传的过程中，产生了三种演剧状态：一是家庭班社，是达官贵人士大夫蓄养的家班，演出场所一般在客厅。家班与家班之间，有时进行交流，切磋技艺，保持正宗态势。二为民间班社，演出地点常常是庙台，或是为演出临时搭建的戏台。由于他们长期走市场，知道观众的审美需求，演出剧目形成了“江湖十八本”，例如《琵琶记》《荆钗记》等。民间班社在艺术上也很讲究，经常请曲家教戏，力避土气，因为观看民间班社的观众，其中也有一些文人，他们懂昆曲，所以演出时也不能马虎。三为草台班社，他们人数少，戏箱少，演出在农村庙台、野台和草台，由于条件的限制，就不那么讲究了。观众以农民为主，他们具有包容性。清康熙年间，大兴（北京）人刘献廷到湘南农村看戏，他在《广阳杂记》中写道，“村优如鬼”，所穿衣饰破烂，发音也不准。在刘献廷这类士大夫以正宗昆曲来要求，自然不尽如人意，但昆曲流传到湖南，必须与当地语言相结合，才能受到当地农民欢迎。刘献廷所看到的昆曲，就是所谓的“草昆”，“草”就是昆曲离开其发祥地，必须地方化。 武义昆曲面对广大农村观众，必须走地方化、民俗化、祭祀化的道路，这是其艺术选择。农村老人寿诞、小孩满月、红白喜事，以及生意发财等，一般要演迎神戏、驱邪戏、赐福戏等，这是民间生活的需求。正统昆曲本身没有这些内容，老艺人就从浙江目连戏那里吸收进来，例如武义昆曲的“发五猖”，“五猖”本是厉鬼，被佛家改造为神，称为“五猖神”，专门驱鬼逐疫保平安。武义昆曲又有很多面具（面壳），是从傩戏中吸收进来的，目的也是驱鬼禳灾、祈吉纳祥的。因为“正昆”放不下架子，表演也比较凝固；而武义昆曲比较灵活，适应性强，展示了“草昆”的包容性和吸纳性。武义昆曲有坐唱即清唱，曲目很多，属于“正昆”的折子戏或真片断。又有舞台剧，例如《取金刀》，戏中有个叫杨宗敏的人，他是杨宗保的弟弟，为破辽邦，去取老令公杨继业生前失落在辽境的金刀，杨宗敏与辽兵经过一番激战，终于取得金刀，大破辽兵。杨宗敏这个人物，所谓的“正昆”和其他剧种均未见，这是武义昆曲的独特之处。武义是山区，层峦迭嶂，但是：白云深处有昆腔，这是无数艺人祖祖辈辈留下的丰厚的艺术遗产，看了以后令人别开生面，耳目一新。 (责任编辑：admin) |