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在喧嚣的锣鼓声中，一个个仪式感十足的风俗展示，以舞蹈和形体动作，表现人对自然天神的崇拜，传达祈福的愿望：迎神、祭台、踏八仙……已有百余年传续历史、扎根于民间土壤的武义昆曲，以浓郁的地方特色再度进入全国视野。 这是前不久在浙江省武义县举办的一场昆曲展示活动。恰逢当地举办武义昆曲艺术周之际，来自全国各地的戏曲专家、昆曲戏迷在璟园观看了演出。翌日，“民间土壤与戏曲活态传承” ——武义昆曲的民间生态研讨会在浙江省武义县举办。此次由浙江省非遗保护中心、浙江省昆剧团支持，武义县人民政府主办、武义县文广新局承办，武义县文化馆、武义县非遗保护中心、武义昆曲传习所执行的研讨会，聚焦散布于武义县的昆曲遗存支脉及其民间生存现状，探讨与迎神祭祀等风俗结合、渗入老百姓日常生活的民间戏曲对于非物质文化遗产保护、戏曲传承与发展的文化内涵、标本价值和当代意义。 全国各地的戏剧专家、非遗专家都来了。中国艺术研究院原副院长、中国剧协顾问薛若琳，中国艺术研究院戏曲研究所副所长、研究员刘文峰，中央戏剧学院教授麻国钧，浙江省艺术职业学院研究员、浙江省非遗研究专家徐宏图，浙江大学教授胡志毅，浙江昆剧团团长周鸣歧，浙江省文艺评论家协会秘书长沈勇，浙江省文化馆研究员、浙江省民间艺术研究会代理事长邬勇等，以及胡雁、王布伟、施莉萌、祝汉明、钟世杰、吴一峰、陈丰松等浙江省、金华市有关方面负责人，还有来自全国各地的观摩嘉宾、昆曲爱好者，他们看完展示，听了介绍，不无兴奋，表达肯定，提出意见和建议，呵护之意溢于言表。郭忠明、钱建国、朱鹏、黄红梅等武义县有关负责人也来了。他们观看展示，介绍情况，交流经验，希望从专家的意见和建议中汲取智慧，进一步为武义昆曲发展谋篇布局。 历史渊源：源远流长的昆曲遗脉 “武义昆曲”曾名噪一时，培育了众多名角。明崇祯年间，流行在苏州昆山一带的昆曲传入金衢地区；得苏昆艺人传授，有“百戏之祖”之称的昆曲流传到金华府所属各县。清光绪十六年（1891年）的武义草昆是昆腔流传在金华较为初始的一支，清咸丰前已很盛行，辛亥革命后，仅“武义昆曲”得以保留，成为昆腔流传在金华的唯一一脉，绵延传承至今已达一百多年。据俞源村《俞氏宗谱》《武义县志》等记载，清光绪二年（1876年），俞源村成立昆曲唱戏班，后演变为“永乐会”锣鼓班、继承会。清光绪十年（1884年），岭下汤村成立太和会昆剧坐唱班。宣统元年（1909年），陶村成立儒琴堂昆剧坐唱班，后易名为翕如堂、民生乐社。新中国成立后，民生乐社坚持演出；1955年，经浙江省政府批准成立宣平昆剧团；1958年，改为武义昆剧团，成为当时全国仅有的6个昆曲剧团之一。武义昆剧团的许多剧目，曾被其他剧种争相借鉴模仿。婺剧名作《僧尼会》，便由昆曲《思凡》演化而来。剧团的剧目数多达70多本。如今，《火焰山》《通天河》《长生殿》《荆钗记》都是颇有名气的剧目。2007年，武义昆曲被列入浙江省第二批非物质文化遗产名录。 “武义昆曲，是昆曲的重要遗脉。‘金昆’于明代传自苏州，原有金华、兰溪、东阳、义乌、永康、武义、浦江、汤溪等八个分支，如今只剩下武义与兰溪两支。武义昆剧在音乐、声腔、表演、剧目等方面，都具有自己的鲜明特色。”徐宏图介绍，武义昆曲先后经历了坐唱班、半坐唱班、粉墨登台、振衰复兴、“非遗”保护五个发展时期，可以说根深蒂固、源远流长，在戏曲政策扶持和各有关方面的共同努力下，如今正在顽强崛起。 2001年，已有600年历史的昆曲入选联合国第一批人类口头和非物质文化遗产代表作名录。2002年，一批民间老艺人在武义昆曲发祥地陶村率先成立了陶村昆曲传艺社，积极开展传艺活动。桃溪镇陶村昆曲传艺社副社长何育美更是迫切地希望能召集一批新人进行集中传艺，把所学的技艺毫无保留地传授给他们。“不能让武义草昆行走在消逝中，希望趁我们这些老艺人还在，尽早把下一代培养出来，将武义草昆传承下去。”何育美说。 鲜明特色：贴合农民群众的“接地气”昆曲 作为昆曲从宫廷走向民间的典型代表，武义昆曲艺人对传统昆曲进行了大胆革新。在音乐上，他们大胆吸收地方戏剧粗犷、通俗的特点；在语言上，按“中州韵”念字的基础上，夹有“金华官话” ；唱腔短，节奏较快，带有浓厚地方色彩的变化。这些变化使武义昆曲深受老百姓喜爱。半个多世纪以来，武义昆曲常年演出于农村草台、庙会、祠堂，观众主要是农民和手工业者。水袖曼舞，曲调婉转，武义农村文化礼堂的戏台上，将相王侯、才子佳人一个个粉墨登场，戏台下，干完农活的村民们围坐静听。 (责任编辑：admin) |