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第一次世界大战期间，在美国康奈尔大学学习的中国留学生赵元任创作了《和平进行曲》以表达他对世界和平的期望，这首23小节的钢琴曲发表在1915年1月由康奈尔留学生编辑的《科学》杂志创刊号上，因此《和平进行曲》成为今天在世界上能见到的第一首由中国人创作的钢琴曲，同时成为中国钢琴百年的发端。2015年，中国钢琴百年之际，上海音乐学院出版社出版《百花争艳——中华钢琴100年》大型钢琴丛书（简称《百花争艳》）以为纪念。本报特约请音乐家及音乐理论家周广仁、杜鸣心、吴迎、蒲方讲述自己的钢琴情结，纵谈中国钢琴音乐的创作发展和思考，以回溯中国钢琴音乐百年历程。 ——编 者  中国钢琴家唱片集锦 中国钢琴的未来在大众 ——专访《百花争艳——中华钢琴一百年》主编蒲方 □ 解 瑂 《百花争艳》以时间为经线、以体裁为纬线，系统梳理了我国钢琴艺术发展的总脉络，将百年来全球华人创作的优秀钢琴作品汇编起来，按变奏曲、组曲、奏鸣曲、赋格、改编曲及国际获奖作品等，将作品分为10册，这是我国首次系统地、大规模地整理、出版华人钢琴文献，填补了我国音乐出版史上的空白。该书不仅适合中外专业钢琴学习者、演奏者及业余钢琴爱好者阅读，也是中国钢琴音乐研究者不可多得的珍贵资料。藉这套大型音乐作品丛书出版之际，笔者采访了丛书主编之一、从事中国音乐史及中国钢琴音乐研究的中央音乐学院教授蒲方。 解瑂：策划编辑《百花争艳》的初衷是什么？ 蒲方：从《和平进行曲》发表至今，中国钢琴音乐走过百年历程。无论是数量和质量，还是规模及社会影响力，百年钢琴创作的积累绝对是不容忽视的。基于“百年中国钢琴音乐”这个视角的出版物尚未出现。1999年人民音乐出版社曾经出版过一套《中国钢琴作品选》（任音童、巢志珏编，五册）。当年主持这项工作的人民音乐出版社老编辑童道锦老师希望与我合作修订再版。于是我们就在保留原曲集大多数曲目的基础上，结合百年纪念的主题重新编辑。 解瑂：《百花争艳》曲集的框架结构和体例设计的依据是什么？ 蒲方：此次编辑曲集主要基于“百年钢琴音乐创作”，其中以实际演奏、教学为选择标准，同时兼顾作品的历史内涵和现实意义，从而多方位多角度地向广大钢琴音乐爱好者推荐经典钢琴作品，推动中国钢琴音乐创作。 在这个指导思想下，我们既收集大家名作，那些钢琴家与专业院校师生常用于教学和演出的经典曲目；又关注到教学中常用的一些教材性质的小曲；还有一些由于种种历史原因，较少被世人知晓及演奏的作品，例如音乐教育家唐学咏（1900-1991）的《流星》，唐学咏早在上世纪20年代法国留学时就已经出版了自己的钢琴曲集，上世纪30年代初在国内出版了钢琴曲集《学咏钢琴散曲集》，上世纪40年代他出任福建音专校长，上世纪50年代去哈尔滨师范大学艺术系担任教学工作，他的作品始终没有得到人们的重视。类似这种情况还有著名的作曲家马思聪先生，在大多数人心目中他是一位杰出的小提琴演奏家，他创作的中国小提琴音乐家喻户晓，但事实上他的钢琴创作也有不少，例如他1939年创作的《第一钢琴奏鸣曲》就是一首充满浓郁浪漫气息的钢琴作品。当然新作品也有不少，如姚恒璐的《北京童谣五首》、房晓敏的《九野》、高平的《夜巷》、罗京京的《敦煌曲子词三首》、郭文景的《峡》等。《民族风韵集锦》是以中国（民间）歌曲、器乐曲、民间歌舞以及歌剧舞剧插曲的钢琴改编曲来进行设计的。另外，我们还编辑了第六卷《港台作品集锦》，收入了十几位港台作曲家的钢琴曲，但由于版权等问题，目前还未能达到出版要求，此次只能忍痛割爱。 解瑂：作为中国钢琴音乐的研究者，您如何理解中国钢琴音乐百年的特点？ 蒲方：中国钢琴音乐百年的特点可以从两大方面来看： 一方面要从钢琴作品来谈。1934年美籍俄裔作曲家齐尔品在上海举办了“中国风格钢琴曲”作品征集比赛。这是世界钢琴史上第一次举办的中国钢琴音乐作品的征集活动，无论评委（大部分外籍）还是参赛者对什么是“中国风格”完全没有任何标准和概念。贺绿汀的《牧童短笛》运用纯熟的复调对位手法对中国民间音乐进行了再创作，不仅发挥了钢琴演奏的长处，曲式完整，同时表现了非常纯粹的民族风格，被五个评委一致评为头等奖。《牧童短笛》的立意和起点很高，从此成为中国钢琴曲民族风格标志性的代表性作品。 几十年来，以《牧童短笛》为代表，形成了中国钢琴作品自己的个性风格：以浪漫派的钢琴语言和技术为主，具有浓郁的中国民间民族音乐风格，甚至富有乡土气息。大多数作品表现或表达了一段情绪或情感变化，音乐明朗、热情、向上，抒情浪漫情感饱满。这一创作要求几乎是所有中国作曲家的毕生追求。上世纪80年代以来，中国作曲家在创作技法上已经横跨古典、浪漫、印象、现代以至后现代各种流派……“中国风格”的表现也已经十分宽泛和丰富多彩，民族音乐中的一个动机、一个节奏特点、一种乐器的音色或演奏技巧，甚至中国传统文化中文学、美术、戏曲、音乐等各个门类中凡能表现“中国审美”特质的符号，包括一个曲牌、一句诗词、一幅水墨、一组京剧“咿呀”叹词、一个太极阴阳结构……都是作曲家信手拈来的中国元素，“中国风格”在不断前进。 另一方面要从中国钢琴创作群体来谈。从中国钢琴百年的创作发展看，中国钢琴音乐创作群体来源有三： 一为有较强钢琴演奏基础的作曲家。如丁善德先生曾是上海“国立音专”琵琶专业的学生，但后来竟然以钢琴专业毕业，1947年又留法学习作曲，最终成为杰出的作曲家。杜鸣心先生原来也是学钢琴出身，赴苏联学习时才改为作曲专业。储望华、王建中、汪立三、孙亦林、崔世光、赵晓生等先生都曾横跨钢琴、作曲两个专业，还有黄安伦先生原是中央音乐学院附中钢琴专业学生，“文革”后开始从事音乐创作等等。这类作曲家对钢琴非常热爱和熟悉，所以创作的钢琴作品成功率极高，雅俗共赏。 这里，要特别提下马思聪先生对中国钢琴艺术的贡献。2013年我在音乐理论杂志《黄钟》上发表了一篇《马思聪钢琴创作研究》，其中提到马思聪的钢琴演奏技巧在当时是相当突出的。1939年他创作的《降b小调钢琴奏鸣曲》和上世纪50年代初期的《汉舞三首》，都是非常成熟且技术性很强的浪漫主义钢琴作品，但相当长一段时间内无人问津，这两年才开始有人关注。 二为钢琴演奏家、教育家亲自参与创作。如老志诚、周广仁、郭志鸿、殷承宗、倪洪进、李其芳等诸位先生，他们最初多为教学和演奏需要而作，很多作品因普及率高而留下。如李其芳的《河南曲牌》、江静的《红头绳》、王志刚的《“乒乓”主题变奏曲》等被广泛演奏至今。 三为作曲家将钢琴曲作为一种音乐体裁，进行创造性的探索之作。钢琴曲是每个作曲家甚至每个学习作曲专业的人必须要接触和学习的重要体裁，所以钢琴作品是中国所有器乐曲（包括中西器乐曲）鼎盛的一个门类，水平很高，数量最多。作曲家因多出于创作兴趣而侧重表现和发挥创作思考、作曲技术和钢琴演奏技巧，老一代作曲家贺绿汀、江定仙、江文也、桑桐、陈培勋、黎英海、瞿维等，新一代的叶小纲、陈怡、权吉浩、高平、张朝等等，都留下不少钢琴佳作；此类作品多富于创新和个性，具有探索性，但并不一定是钢琴演奏者的首选，舞台呈现机会不多。 解瑂：您怎么看待中国钢琴作品的推广情况？ 蒲方：中国之所以有今天钢琴音乐百花盛开的局面，是长期以来作曲家、钢琴演奏家、教育家们通力合作的结果。特别是上世纪五六十年代，国内音乐创作“过度”强调钢琴“民族化”，极大地推动了中国钢琴作品的创作，也逐步形成中国钢琴音乐语言。上世纪90年代后，一方面随着全球文化多元趋势各国各地区本土文化越来越被普遍重视；与此同时，中国整体实力在世界的提升，使得中国音乐家包括作曲家和演奏家对表现和宣传本民族原创音乐有一种自觉的民族责任和文化自强的信心，所以，中国作品被演奏得越来越多。不仅国内各种钢琴比赛都设有中国作品演奏奖；年轻钢琴演奏家以弹奏中国新作品作为自己个性风格的表现，希望和委约本土作曲家多创作好作品。这样，除独奏、协奏曲外，重奏、双钢琴、钢琴与乐队等多种体裁的中国钢琴作品应运而生。 演奏家有兴趣演奏探索性和富有民族韵味的中国作品；反馈到教学领域，教师有意识地指导学生演奏有特点的中国作品。这样，教学、演奏、创作互荣，构成一个很好的循环圈，这是中国钢琴创作繁荣的一个特点。 解瑂：中国钢琴作品的市场前景如何？ 蒲方：在文化跨界、古典流行跨界的当代艺术舞台，钢琴演奏从古典、浪漫到流行化，亦是中国钢琴百年之际一个大众性话题，比如林海等人的“新世纪（NEW AGE）”音乐、各种钢琴通俗曲集，甚至民歌小曲改编作品，都成为大众热追的。因此我一直认为，研究中国钢琴史，不仅要关注专业领域的小众群体，而且要看到专业背后的大众文化生活这一广阔的市场。因为中国钢琴事业的发展不仅仅是中国钢琴家自己的事情，它应该是所有学习、爱好包括欣赏钢琴艺术的业余演奏家、听众，共同关注和推动的事业。 这大概就是我们主编这套曲集的基本思路和意义，希望站在“百年”看“百花”，给大家一个了解和宣传中国钢琴百年成果的窗口。 (责任编辑：admin) |