 文化必须继承，科技必须创新——靳尚谊 2016年4月1日下午，“靳尚谊：中国油画的基本现状及未来”讲座在中央美术学院美术馆举行。这一天对于中央美术学院来说，是一个特殊的日子——98周年校庆，而靳尚谊先生是央美的老院长，由他来为年轻的央美学子进行传道解惑显得特别有意义。 讲座由靳先生的学生、造型学院副教授袁元主持。袁元表示，靳先生是我国美术界集创作、教学和学术带头人于一身的艺术大家，经历过新中国的解放、文革以及改革开放后的飞速发展时代，靳先生面对复杂的社会文化环境，却总能在艺术上不为现象所惑，不为潮流所动，并敏锐地找到自己的方向，冷静前行。“靳先生有着极清晰的艺术直觉和严谨的理性思维，他总能把握艺术的要领，用艺术的逻辑持续精准发力，在当下多元而复杂的艺术环境中，我们的学生特别是学习造型艺术的人，都很需要像靳先生这样的大家来教诲，从而理清思路、找准自己努力的方向。” 靳先生首先梳理了农业社会、工业社会、信息社会的发展脉络，指出自己的成长年代和现在学生的成长年代有很大不同。现在的学生成长于改革开放后的新时期，这一阶段是世界经济、科技快速发展的时代。在互联网时代，学生们能轻易地接触到各种信息、各种观点，这一方面给大家带来丰富的知识，另一方面也带来思想的混乱。因此，在本场讲座前让基础部搜集的问题全是矛盾和困惑，对绘画本身的问题基本没有。针对这个现状，靳先生本场讲座主要介绍油画本身的基本状况、回答油画的前途问题和如何选择专业的问题。 一生都在研究油画的基本问题 靳先生首先提到中国画和油画是世界上最重要的两个画种，由于西方在工业化上的主导地位，油画成为西方乃至全世界最重要的通行画种，但是他认为中国画更加重要。靳先生的学习过程是和中国画相比较来研究油画的，因为他认为风格和流派是不重要的，但是画种的特点十分重要，我们要明白画种的基础是什么、基本语言的魅力在哪儿。改革开放以来中国美术界特别强调风格和个性，强调创新，但他认为油画大的创新已经不可能了，因为油画发展到现在基本形式和风格都已经具备。现在学油画要创新就是把自己的特点在画面上表现出来，个性和风格是自然流露出来的，不是老师教的，老师能教的是基本功和规律性的东西。油画和中国画相比，是一个写实的画种。因此，靳先生说，“写实的画种要是不会写实，就没有水平。风格不重要，风格是差别，而基础决定的是水平。艺术没有先进落后之分，每个时期的高峰我们都得承认，因为它是文化，文化必须继承，科技必须创新。文革对中国的创伤很大，我们是在一片文化废墟上成长的，前些年经济发展很快，人们急于赚钱，急于成名，很浮躁，老想走捷径，而现在中国经济处于一个新的调整时期，艺术家都得重新定位。” 靳先生回忆自己的学习过程，他本科没有学习油画，当时在绘画系，主要创作形式是年画、连环画、宣传画，课上主要画水彩、素描、线描，50年代才开始接触油画。中国油画也是在50年代才有了一批多人物的情节性绘画。中国革命博物馆在1961年开馆前的筹备阶段组织了两批历史画创作，画家包括罗工柳、詹建俊、靳尚谊等人，靳先生的《送别》和《十二月会议》就是在这一时期创作的。这一创作模式出现后，美院设立了创作课，有了一个标准的创作过程：确定题材-搜集素材-草图-素描稿-调整画面-颜色稿-放大后定稿。改革开放后，这个严格的过程被取消了，有一段时间对现实主义也有一个排斥心理，但是这种多人物的情节性绘画是西方油画的一个基本样式。 靳先生把中国油画的发展过程分为四个阶段，一是20世纪上半叶（1949年以前），为引进阶段；二是建国到文革结束的向苏联学习的阶段；三是改革开放到90年代末；四是90年代末至今。在后面两个时期，中国油画的发展状况比较复杂。文革后，一代人信仰破灭，思维方式难以转变，把政治上的路线斗争转移到学术斗争上来，出现批判写实主义的思潮。但靳先生在这种复杂多变的环境下始终坚持自己的理念：素描和色彩的基本原则是永远不变的，变的是风格。他表示，自己在六十年代基本解决了素描问题，直到文革后才解决了色彩问题。 靳先生在改革开放后前往欧洲考察、美国探亲，他在欧美的美术馆博物馆大量观看原作，发现自己的体积没有到位。在美国一个画廊，他为后来的代表作《塔吉克新娘》做了一个试验：画一个头像，把面一层一层推过来，用古典画法使边线很清楚，但是一点一点地转过去，这样一来，画面发生了很大变化，厚度就出来了。回国后又画了两张人体习作，最后创作了《塔吉克新娘》，在国内获得了巨大的成功，被评论家称为新古典主义，其实就是解决了体积问题。从80年代开始，靳先生对于油画的追求一直在变化，从古典到油画和水墨的结合再到近期的平面和线，但基础一直没有放松，“我一生都在研究油画的基本问题。” 油画前景良好，文化必须继承 从九十年代末开始，观念艺术出现，装置、行为艺术盛行，摄影和计算机普及，这些都威胁到了油画的发展，但是要明确的是，这只是威胁而不是替代。根据靳先生的观察，欧美博物馆的陈列已经在开始改变，装置艺术品变少或者成为历史陈列，而且照片并不能替代绘画，因为两者的效果不同，他也批判了现在某些画家画照片的创作方法。靳先生认为，只要有社会需要，油画就不会消亡。中国的艺术市场虽然现在不稳定，但是他对前景看好。在商业社会，油画就是商品，但是不能为了钱去画画，单纯为了钱肯定画不好。 在观念艺术和摄影技术的冲击下，油画学习者必须一心一意，不能三心二意，否则学不好油画。靳先生一直强调要打好基本功，基本功好了可以解决两个问题：一是画得好，二是色彩、造型的基本修养好，即使是做设计、做建筑也会受益良多。如果构图、色彩、空间这三个基本问题没有解决，只要在基础方面出一点差错，你的艺术就会出现大问题。 靳先生提出中国的油画发展路线不是按照西方的发展顺序在走，写实的还没有画好，就跳过了现代主义，直接到了观念艺术，因为观念艺术比较好搞。文革使得中国跳过了我们最需要的现代主义，直接进入了后现代主义，我们学艺术的人必须把现代主义这门课补上。靳先生认为观念艺术创新的唯一标准就是新的观念，而现代主义研究是的形式美，元素从写实中来，这对于设计极其重要，对于艺术家的发展也极其重要。我们要讲究艺术形式的统一性，社会的发展速度越快，就越需要有规则，良好的基本功才能让你的艺术风格统一，现在所提倡的“工匠精神“，就是手艺，就是基本功。科技需要创新，文化必须继承。 兴趣是最好的老师 最后关于基础部学生选择专业方向的困惑，靳先生给出的是一个非常简洁有力的答案——按兴趣选择专业。靳先生认为一个人的提高不能靠金钱利诱，也不能由舆论或他人观点所左右，关键就是兴趣，兴趣体现了我们的个人价值所在。在个人的艺术发展道路上，标准可以定最好的，尽自己的努力在现有的基础上提高一点就够了，也不要期望自己能做到最好，因为每个时代有每个时代的局限性，每个人也有每个人的局限性。 靳尚谊先生的演讲一直在强调基本功的重要性，他说自己一生都在解决基本问题，并提出了一个振聋发聩的观点——文化必须继承，科技必须创新。踏踏实实打基础，不为名，不为利，不妄谈创新，真诚地追求艺术理想，这大概就是老院长在校庆日为我们传递的精神财富吧。 (责任编辑：admin) |