钱宗飞 天际一横

所谓大写意，必须要具备开阔的眼界与胆识，修养与功力。在布局上更注重宏观，并重于把握气势，讲究大开大合，下笔要肯定、果断，不能似是而非，模棱两可，这就要求画家有着深厚的文化学养与扎实的笔墨功力，能够熟练自如地驾驭笔墨。同时，画家还必须有着高雅的艺术气质，用自身的语言铸就出精神的品格与灵魂。钱宗飞正是做到了这一点。画家运用率意的笔墨，简洁明快、恣意洒脱，传达出大写的内容，大写的气度，大写的精神。看似随意自由却处处为主题服务，将整个构思通过“大写”的方式表现出风格化的人物情态，简约与灵致。能够在深层意味中，打开画面潜在的意象空间，形成审美情趣的多义性与指向性。
    钱宗飞重视写意的风骨，更善于用线来诠释，在画家的笔下，线条是不可复制的，不是机械化的、模式化的惯性动作，而是一种兼具偶然性与灵感所致的独特存在，正因为没有设计感，画面才在贯通的血脉中流畅挥洒，甚至连画家本人都期待着下一笔的诞生。可以说，线条是他无穷无尽的创造力的体现，是情绪酝酿后的集中爆发。他不刻意安排线条的走向与趋势，因为一旦被安排，自己就束缚于框架之中，无从发力。画家需要的是随着情绪流淌出自然而真实的意味，不被打断，不被干扰，不受缚于时空的变化。“敢为天下先”是他一贯的原则，不停地尝试用流动的、变化的线条表现出画面的冲击力，瞬间性与爆发力，他从传统的大写意模式中突围出来，赋予了焕然新生的面貌。从这个角度说，钱宗飞的艺术不是风花雪月的艺术，不是恬意安谧的艺术，而是一种混杂着刚烈、苍劲甚至带着几分彪悍的艺术，这种味道无法抄袭，只能流淌在气血男儿的胸中。
    细细品来，他的线条时而刚硬如荆棘，时而柔软似纱；时而短促遒劲，时而绵延纤细；时而古拙，时而灵动；时而缜密，时而率意，在腕与心的连贯中灵活掌握，自由变化。疏与密，粗与细，刚与柔这些特质在表现为线条的书写性时，线条自身的韵味形成艺术化的语言，充满了律动感与节奏性。同时，画家十分讲求下笔的速度与力道，特别注意收与放的控制，将音乐感完全带出画面，情感沉淀于心海，美感却呼之欲出，形成画外之音，真是富有真趣，妙不可言。
    另外，在用色方面，钱宗飞也有着自己独特的风貌，单纯的红、绿、蓝、黄等色块的运用让视觉效果更富有冲击力，氛围的渲染让画面有了更为明快的基调。在作品《天际一横》中，那种纯粹、地道的用色，颠覆了传统大写意的理念，比原来更加富于情绪化，流动的色彩如舞动的旗帜般绚丽夺目，在画面中散发出耀眼的光芒。这是跳动的诗，让画面在静态中有了鲜活的生命，有了鲜活的语言，那些引吭高歌的塞北汉子，那些狂放不羁的血性男儿，浓酽、鲜亮的颜色如一抹霞光照射在他们的身上，更加凸显出傲立于天地间不屈不挠的姿态。
    不难看出，画家的多数作品直指内蒙古大草原，并以10多年的亲历体验，形成了一种依附于心的情感诉求。这类作品画面内容丰富、形式感较强，人物姿态各异，神情飞扬，有着欢庆节日的浓烈氛围，有的低语，有的雀跃，还有的忍俊不禁，每一种表情鲜活、浓重，随着大写意的笔触起伏奔宕。
    就这类作品的精神内涵来看，画家是以组合群像的方式展现内蒙古草原所特有的生活状态，并借助于自身的民俗民风折射出他们所特有的方言、服饰、礼仪等文化因素，并由此深入到人物性格乃至微妙的心理变化中去，将他们的热情、率直、挚诚、友善充分表现出来。可以说，钱宗飞的写意其实是在写心，用心意的流露捕捉最为自然的瞬间，那种朴实的味道夹杂在不经修饰的自然状态下，其实正是一种艺术所需要的本真、淳朴。而这些人物身上无一不流露着这样的品质，无一不代表着宽容、浑厚的生命精神。让人感动的是，在把握这类大题材时如果稍有对主题意会的偏离就会造成词不达意的虚浮与刻意，而钱宗飞能够持续地从生活中汲取营养，从艺术本体中突围，用自己对这片沃土的热爱去体味和表达，用真诚的感受在揣摩每一个人物的内心，所以，在他所营造的大场景中我们会看到众多人物的群体姿态与集体意识，线条粗重的视觉意象中人物如雕塑般伫立，气势宏大，浑厚而沧桑。
    在艺术与生活的思辩中，钱宗飞用扎实严谨的态度把大写意主题引向深处，展现着一种独具意义的艺术观，对现实的思考，对艺术现状的反思，无一不体现着画家极强的责任感，也许，正是基于对人性的追问与探索，使得画家远离都市的躁动与喧哗，而选择广袤草原，那些血肉丰满的人物个性处处是大写意的极致，是本真本色的呈现。某种意义来说，钱宗飞真正做到了边破边立。破是破规矩，立是立精神，只有放下艺术的架子，回归生活，甘于在寂寞的时光里用心执守，才能品评出那悠远回味的精典与纯粹。

责任编辑：紫一