不同历史时期的写实绘画，有着不同的承载。写实是个宽泛的概念，其实有太多的作品都可归纳于写实的范畴，但我们现在所谈起的写实更多意义上应该贴近超写实的概念，不包含表现性的那种写实。超写实是那种在逼真到毋庸置疑的基础上的艺术创造，在纤毫毕现的细节中涌动着艺术家的才情和智慧，在笔触的清晰与模糊中诠释着生活的欢愉和艰辛，在色泽微妙的变化中融合着大千世界的精致与浪漫。
    古典的写实技法，其技巧上包罗万象，并且在基本面上，每个大师都有自己比较喜欢和擅长的技术，其中有些复杂的化学配方和繁复的手工操作程序，令许多希望涉足这个领域的新生代艺术家望而生畏而退避三舍。当然也有不少艺术家知难而进，一直在这个领域里坚守着自己的理想，并且作出了令人瞩目的成就。中国写实画派的兴起代表着一种艺术界观念的认同，同时也引领了一大批藏家和艺术追随者。
    现在好多从事写实的艺术家，其实简化了许多程序和步骤，在古典的层层罩染和直接画法间找到了比较适合自己的一种表现方式。这也可以说是油画民族化过程中的技术产物，却并不妨碍大众对这一类油画的欣赏和收藏，虽然很多国内画家的油画作品从画布底料的制作和媒介剂的使用上看根本存放不了百年，甚至比不上宣纸国画的寿命。
    中国禅宗里最高境界的“看山还是山，看水还是水”是建立在“看山不是山，看水不是水”之上的悟化，应用到中国绘画里也是这个道理。所以写实的概念是随着西方油画艺术传入中国而附加的理念，是个舶来品。但由于它的亲民性，短时间内就被大众所喜爱。
    惊叹于画家是如何做到的是写实绘画的魅力之一。但绝不应该仅仅如此。好的写实绘画并非一般人概念上的真实的再现，如果画家的终极目标是能够画得栩栩如生，在照相技术数码科技如此发达的今天，写实绘画就真的再没有存在的理由，而将它归入一种非物质文化遗产的项目可能更合适了。
    写实绘画应该以自己理想化的方式来观察事物，以自己的价值观来艺术地表现事物，进行再创造，以真实吸引人，以情感打动人，用精致传递美的信息，并能够从中体现出不俗的精神和品位，这样才能拥有更丰富的内涵和更顽强的生命力。

责任编辑：紫一