一方水土养育一方人。浙江地灵人杰，文人辈出，历代的文人才子汇集了他们诗书画才情，形成了一种有独特美学特质的画风。文人画家笔下的梅兰竹菊，通过笔墨写意抒发“性灵”，画中的一山一水，传达文人的哲学思想，它特有的“雅”使得一花一鸟超凡脱俗，其中的水墨韵味，令人回味无穷。这些审美观成为文人画家在艺术上的自觉追求，养成江南文人特有的美学思想和审美习惯。
    杭州这座世界级美丽的城市成就了中国美院的蓬勃发展，中国美院色彩绘画演变成一枝独秀的局面，令人瞩目。如今的色彩画像一位时尚优雅的美丽女人，温婉，多情，浪漫，原有那种喝清茶品雅香的沉静气质多了几分妩媚妖娆。尤其是近年来色彩画融入一些西方印象派的养分，使画面带上甜蜜醇香的西点味，但又不失中国古典的内在思想，淡妆浓墨中色彩丰富细腻起来。
    面对这些色彩绘画变迁的审美现状，作为从事美术教育教学的中学一线美术教师，梳理高中阶段色彩教学体系，积累和总结长期的教学经验，帮助学生确立正确的色彩审美观，提高他们鉴赏生活中的美、发现生活中的美显得很有必要。
    文人式的色彩观
    
    中国传统文人式的审美观，崇尚画中带有文人情趣，画外充满着文人思想，表达题材内容格调高雅，讲究笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文彩修养和画中意境。它在色彩中注重水墨的焦、浓、重、淡、清之分，讲究色的单纯和谐，习惯用同性色系来组成一幅画面，即使有色的反差，通常只利用色彩微弱的转换来搭配。与民间式色彩鲜艳的不同，它更钟情柔和或庄重，欣赏在轻描淡写间表述深刻内涵。如今的中国美术教育学习西方的素描色彩的教学体系，从西方印象派画家修拉身上学点彩，在法国莫奈的《睡莲》中学爽动的光，油动的彩，在中西方文化的融合下，教师要认识到这一色彩观的发展和变化，要及时地培养学生这方面的文人气质，改变他们那些偏面固有的纯色概念，改变他们儿童化式的色彩眼光，让他们体验恬静含蓄中蕴藏着深邃感的复合灰色。现代的复合色彩系，它在不动声色的各种变化中传递万般情味，或文静雅致，或古典深沉，在平凡的灰色系中彰显其高贵。所以要求学生购买现代的五六十种高级灰水粉颜料来作画，跳出原有的那几款显得死板的颜料盒，再配上几枝扇形笔作画，那就可以快速地提升学生对颜色的审美，感受到涂画的乐趣，在调色板上体验颜料的细柔温润的质感，用笔在纸上随意摆擦点拖，运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细，时流畅清亮色，时温馨暖调色，不求形的写真写实，而用刷子表现简练的色块，用有肌理有质感的色调组合，给人无尽醇香的回味。用扇形笔勾画结构线像书法般展示线的律动，尽显逸气。色彩纯度的变奏像音乐般舒缓符合现代人的审美情绪。用色彩冷暖的对比来撞击欣赏者的心灵，尽显色彩美的情调，文人色彩审美观在这愉悦的视觉氛围中也就逐渐形成。
    多方位分层次地组织教学
    
    色彩美术作品是一种精神产品，它有情感，有温度，有触觉，有味觉，能作用于人的情感领域，在教学中强调通过学生亲自参与美术活动和学生之间的互动来体验和感受，从而能更深地形成自己审美观。德国教育学家第斯多惠说过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励，唤醒，没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”这句话确实很值得我们去思考，好的美术作品会让人陶醉，让我们的思路牵入画中，走入其中的意境，所以教师要使美术课从传统的技能技巧转化到全方位、多元化的开放型新模式上来，让学生有更多的机会接触到美的作品。（1）运用多媒体选一些室内设计作品，利用大空间的影响力感染学生，看到暖粉色调的房间人们会有什么感觉，看到宁静的浅蓝调的房间是否会让人清新宁静，让学生进入身临其境的色彩空间，体验色的精神情绪，是温暖是兴奋还是忧郁。（2）放映广告图片和视频，利用色彩感染力强的画面让学生产生共鸣，如冰爽饮料中那白里透蓝的晶莹色调，令人凉气汗止。通红油亮的红烧肉，令人垂涎欲滴，色的味觉不由自主地受视觉刺激而产生。（3）参观各类画展，不论古典现代，中式西式，油画版画和工艺装饰，广泛吸收各画中的色彩表现特色，不同媒介中的色与肌理结合产生不同的触觉，要善于发现可以融汇的元素。
    理性上升提高学生色彩的掌控能力
    
    从实践到理论，用理论再来指导实践。“感觉到的东西，我们不一定能理解它，只有理解的东西，我们才能更深刻地感觉它。”感觉是表面的，而理解才是本质的，色彩注重感觉，属感性，但理性的原理还是不能忽视。比如，色彩的3个要素：色度、色相、冷暖。
    判断一个颜色，一定要从这三个方面去考虑，就说一只红苹果，是鲜红的还是淡粉红？是朱红还是深红？是偏冷紫红，还是暖朱红？通过这三方面的比较最后才能下判定，它到底属于什么级的红色。暖色调里的苹果，要画得偏黄点，冷色调里的苹果，可画得蓝绿些。这些知识点就必须明确掌握，它能像医生看病一样，准确地帮你作出判断，指导正确的作画方案。
    另一个重要的知识点，构成色彩关系的3个要素：光源色、环境色、固有色。它告诉我们画一幅画，只能有一个主光源，确定主光色后形成一套特定的环境色系，在这两者的影响下，再按不同固有色来表达不同的色彩，确定不同的色块身份。懂得了这些原理后，再去作画就会胸有成竹，遇到问题一分析也就迎刃而解，作画的状态就能轻松洒脱，用笔写意也能灵活奔放，流露出的色彩也会有声有色，艺术表现力也相应大大增强。绘画更大胆主动，有感觉，掌控色彩能力就强。
    在作画中学生要学会整体比较的观察，同是5个苹果，既要分辨得出哪个偏黄，哪个偏红些，哪个最暖，哪个最冷；又要顾大局，让他们整体笼罩一种共同的光色，或环境色，成为有整体统一色调的组合，有节奏有秩序有旋律地在一起，才能形成有格调的画面。
    同时，还需要安排学生开展如下一些教学内容进行训练。
    第一阶段 同一组静物，根据环境衬布的不同，用红灰调、黄绿调、蓝紫色调等等，用较宽大的刷子笔，很大气地画色彩套色画，训练整体色块配合能力，不追求形体塑造，更关注色的层次节奏。
    第二阶段 在大的色块基础上用扇形笔丰富小色块，点画物体写意般的形象，要求运笔与特征很得巧地相结合。
    第三阶段 笔触和点、线的训练，笔触始终要求生动简练，块面和点有节奏富于变化，线是最后很重要的表现手法，贯穿物象的点和面，完整布纹结构关系。结合文人画的审美，气韵生动，笔断意连，疾徐轻重，疏密粗细，线条像书法般展示律动，尽显逸气。
    通过以上作业的训练，让学生养成良好的整体套色感觉，提高学生主动控制画面的能力，扩大学生的色域。同时，还可以让学生来参与摆放静物组合，在摆置过程中，学生可直接感受到一组静物中主体物是冷色，那么辅助物适合放哪些可能更和谐，既要有对比节奏，又不能打乱秩序，衬布与主体物之间要考虑明度关系，又要考虑纯度反差，让学生分组摆放，同学间互相比赛，从实践中去提高色彩的统畴能力，学习效果也将更深远。
    现代艺术和现代设计要求艺术家和设计师对色彩有高度的敏感性和驾驭力，通过以上几大层面的分析研究，学生们经过二三年的分层训练，他们的色彩审美能力、观察力、掌控能力等都会有很高的提升，实践证明，这些学生在这样的教育环境下，对色彩都能有系统完整的认知，他们的色彩观绝对有别于普通中学生。与此同时，传统的中国”文人式”色彩观得以养成，实现了中国儒雅文化历史文脉的延续，具有良好色彩审美修养的一代学子，他们身上结合了中西方绘画审美思想，有全球世界观的现代风貌。今天，他们中有许多还在美术高校就读，有些已经成了设计师，正用他们的审美眼光创造着美丽的作品。杭派服饰里到处有他们的设计，杭城中大面积的广告出于他们之手，多少个新型小区楼盘是他们在描绘，你手里那本漂亮的小本子说不定是哪个可爱的小女生上周的作品。现在这一群体已逐渐汇成新时代的浙派风尚，从中出现的艺术家和设计师将引领中国文人味的审美，人们的生活不仅多姿更有品质，在中西混搭的亭子里，人们喝着清茶，品着西点，望着西湖烟雨，聊着精彩人生，用美好愿望带着中国特色走向世界。

        （作者单位：浦江职业技术学校）

责任编辑：紫一