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女性绘画在明清时期就引人注意。清代汤漱玉、汪远孙夫妇的《玉台画史》、《玉台画史别录》就辑录了迄清为止历代能画女子约200多人。就苏州人来说可引以自豪的是可以在这些女性画家中检出一些耳熟能详的人物，如文徵明的玄孙女文淑，仇英之女仇珠以及钱谦益的夫人柳如是等。那些深居闺阁的女子以闲适散淡的心情去从事绘画，表达了其存在的几许价值。而现代生活中却又涌现出许多女性画家，由于历史的进步和女性的解放，女性绘画的视野以及感兴趣的范围和绘画艺术成就远远超过古代。 20年前，沈菊隐在苏州碑刻博物馆举办了个人画展，群贤毕至，许多社会名流还纷纷为画展题词以示祝贺，她的老师吴木先生为画展开幕剪彩，由此人们记住了一个画山水的女画家名字。画展之后沈菊隐并未由此止步，而是以导师为画展而题的贺词“学无止境”为训，依旧平淡地、自在地，然而更加专注地探索中国山水画艺术之精神所在 那些来源于自然山水，又不同于自然山水的图画景象；分享流淌在画面山水之间的那种平和、愉悦的自在心情。在沈菊隐漫长的绘画探索过程中，无论是遭受失败的挫折或是成功的喜悦，她的家人始终是她坚定而热情的“粉丝”。当画家的丈夫和我一起翻阅画册时，他如数家珍般地叙说每一幅作品的作画过程，似乎那作品是他的杰作，忘我的激情使我相信这种源于无怨无悔的爱所释放出的能量，一定是激励沈菊隐在绘画事业上不断探索进步的原动力。 我们看绘画作品，常常从画家的笔墨、色彩、气韵如何的角度去分析评价，看沈菊隐的画使我相信一幅感动人的画，其原因远不止所谓的“绘画性”、“艺术性”。在沈菊隐的山水绘画中不仅倾注了作者对家乡与祖国山水的爱，也蕴含着对家人以及周围那些爱她的人的感激之情。 和古代那些深居庭院的女画家不同，沈菊隐天生就喜爱到山水之间去呼吸，苏州太湖、祖国的大好河山那些自在生命景象和人文景观时常激励着她，并由此凝聚成一幅幅美丽的图画，感动读者。我认为沈菊隐的山水画中令人感动的、或者说艺术意趣、价值较高的作品，与其说是那些烙上鲜明吴家风格或者秉承其他传统风格的山水作品——当然，这些按照男性绘画审美立场产生的山水画，显露出作者较为成熟的、亦为其导师认可的“童子功”，倒不如说是那些出自一个女性画家亲临、目视并描绘的山水树木之真实自然形态的作品；作者把这些不可或缺的山水画元素构成一种自在的生命意趣，朴素地、自然地、写实性地呈现在读者面前，虽然在这一类作品中，我以为山水树木有形之态的描绘尚且粗糙，结构亦缺少细节，笔墨处理也呈现稚拙等问题，但我相信这一类作品均出自女画家沉浸于自然山水间的真诚心动。 (责任编辑：admin) |