|
和许多年轻艺术家不同，比起“纤维艺术”，生于1942年的美国纤维艺术家莉亚·库克（Lia Cook）更倾向于用“纺织”这个词来讨论自己的创作。在一次采访中，库克说：“对于我来说，‘纺织’这个词不仅与‘纤维艺术’的传统本质相吻合，还直接地反映了世界各地的纺织文化和历史。这一点对于当代纤维艺术家的创作是至关重要的，就犹如绘画史对于当代画家非常之重要是相同的道理。”然而，这并不意味着库克是一位怀旧的保守主义者。相反，这位并不年轻的艺术家在利用多种媒介创作的道路上进行了不懈的探索。近30年来，她始终保持着对飞速变化的当代社会的敏锐观察，将绘画、摄影、录像和数码技术与编织结合，创作出一系列融传统纺织与当代观念于一体的纤维艺术作品。因此，她并不担心谈及传统纺织在她作品中的重要性时，是否会有损其作品的当代属性。她所深深迷恋着的纺织品在历史和文化中的重要意义，即是她所有作品的根基和背景。 库克通常使用数码织机制作作品，吸引她的不仅是机织织物的有形内容，重要的是手工与机器、绘画与织画、艺术与工艺之间相互对应与辩证的关系，能够通过机织织物的形式有效地表达出来。在她上世纪80年代的作品中，20页综框的达比数码织机织出纹理复杂、结构鲜明的白色人造丝织物，经过洗涤、棰轧和阴干，成为艺术家手中独特的“画布”——绚丽的色彩和图案基于织物的组织结构而呈现，重塑了织与画的关系。值得注意的是，这些被刻意放大的织物纹理选自19世纪下半叶编撰的织品图案书。1850年至1900年间，正是由手工纺织过渡到机器纺织的历史时期，当观众认识到这一隐性的来源后，无疑会对库克的作品产生更深层的体会。 上世纪90年代，库克作品中的抽象图案转变为非常具象的文艺复兴时期绘画中的衣纹，在看似二维平面，实则具有真实空间的织物结构之上，制造出三维空间的逼真幻觉，在视觉上和观念上进行了一次悖论般的重构，以此来进一步探讨织物在历史及现代社会中的多重文化含义——那些与人的生命和死亡、触觉和记忆息息相关的东西。 对应与辩证的互动关系一直延续到最近10年的创作中，并随着时代的演进和艺术家的思考发生了微妙的变化：两两相对的事物之间的界限被模糊了，对立性变弱，似乎更多了一些融合和流通，新的符号和元素也被引入其中，因而变得更为复杂。在那些超大尺幅的数码编织作品中，儿童或是玩具娃娃的形象栩栩如生，它们的目光将观众吸引过去，与之对视，并步步走近。当从更近的距离观看时，这些具体的形象却渐渐消融，变成一小撮一小撮的线条，依照织物的组织结构交错排列，仿佛是构成数码图片的像素点。在作品《Face Maps》中，作者特意将经纬线组织成一个个迷宫图案，使观者在近看时，清晰地看到纬线的结构，从而陷入一种不稳定的、持续变化着的困惑之中。这并不只是一个视觉游戏。通过这种展现微妙变化的手法，这些用50年代简易相机拍摄的照片——无意义却又非常私密的家庭儿童图像，与当代的数码图像处理技术形成了一种联系——虚拟的像素被转化成实质的、用以编织图像的线。这种联系正像计算机与其原型——十九世纪初期的雅卡尔织机之间的关联一样，为人忽视而又无法断开，这两种层面上的关联交织在一起，成为解读这一系列作品的关键。 迷恋传统的莉亚·库克对不断发展的新技术也充满兴趣。2010年，她与匹兹堡大学的精神病学教授Greg Siegel进行了艺术与科学的跨界合作——后者根据计算机实时生成的数据，测绘出人类的脑波，以此参与并促成库克的人像编织作品。最近，她甚至开始利用大脑的漫射波图像和哈佛大学的TrackVis软件来研究脑波交流和真实织物结构与图像之间的关联。 库克对探索科学与艺术之间的领域抱有极大热情，但她的作品并非将当代的新技术与传统的材料和形式生硬地嫁接在一起。在衣纹、像素、迷宫和脑波之间，是织物所特有的感官性和触觉所带来的强烈情感——“我聚焦于纺织材料的使用，将感官上的享乐主义和其他复杂情绪融于作品的创作，希望能表达敏感而脆弱的人性。”基于这种深厚的情感，库克以一个纤维艺术研究者的独特视角，在过去和当下之间建立了多层次的关联，打破了不同领域之间的藩篱，恰似架起一座座桥梁，使人在畅通游走的同时又感受到作者对当代社会的种种思考。在她的最新作品中，莉亚·库克以她自己的肖像为基础，结合了织物、触觉和记忆的概念，用数码织机创造出模糊了计算机技术、编织、绘画和摄影之间界限的、纪念碑式的作品。尽管她的大部分作品依然附于墙面之上，但其传达出的情感与观念却具有跨越时空的厚度和力量。 (责任编辑：admin) |