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尼克·凯夫（Nick Cave），1959年出生于美国密苏里州，生活和工作在芝加哥，从事纤维艺术研究。1982年获得堪萨斯城艺术学院艺术学士学位。1984年至1986年在北德克萨斯州大学进一步深造，攻读丹顿的研究生课程,1989年获得克兰布鲁克艺术学院的艺术硕士学位。他擅长于混合各种传统文化来制作艺术，他迷恋于时尚文化的同时也陶醉于传统文化。他不仅是一位纤维艺术家，还是学校的教师，也是一位“舞蹈”表演者，他深刻理解的范围广泛的学科包括纤维艺术、时尚设计和舞蹈。 尼克·凯夫是在1992年创作了第一件以“soundsuits”命名的艺术作品，意在于纪念1991年发生的黑人罗德尼·金被警察殴打，最终警察胜诉的历史事件。他说:“在发生这样的历史事件时，他发现了地上细枝，并把它制作成可以穿戴的艺术品。”在尼克·凯夫看来，当第一件作品完成时，树枝覆盖着身体，就好像盔甲一样，这不仅给身体完整的形状，更象征着将自己隔绝在外界文化之外”。 继这一系列之后，尼克·凯夫在形式和材料上不断地进行探索，为我们所熟悉的“soundsuits”系列便是在这样的基础上创作而成，这系列作品的材料是尼克·凯夫到二手市场淘回来的一些特别的纽扣、毛绒玩具、按钮、塑料标签、珠子、热垫、金属花朵、树枝及旋转的陀螺和人类的头发以及其他有趣的废品等。他用这些淘回的材料组装制作精美奢华的服装，精美服装上的纽扣、毛绒玩具等会在艺术品运动的过程中发出声响，艺术家将舞蹈加入到艺术品中，用舞蹈作为媒介来参与表现这些似服装的作品。这系列“soundsuits”作品是用特殊的编制技法和盔甲来支撑整个衣物，作品的大小是基于艺术家的身体尺寸来创作，表演者可以穿戴这些服装艺术作品进行动作活动来取得各样的造型效果。尼克·凯夫在制作这些艺术作品的过程中保持着他对火箭推进式导弹和树根造型方式的喜爱，并通过作品的色彩、质地和雕塑感来表达人体运动的灵魂。我认为尼克·凯夫的想象力是不受拘束的，他的“soundsuits”系列作品是介于非洲仪式礼仪服装（非洲礼仪服装是他灵感的主要来源，还有狂欢节的印度人，闪闪发光的海地标志，东南亚刺绣的奇异景象）和高级时装艺术品之间，他的这些服装艺术作品，耀眼绚烂，怪异并亮丽。并且他将艺术、运动、声音进行了融合，使之浑然一体。通过让模特佩戴面具，使得作品的意义超越生活本身，这些隐约的人形打扮的模特给人的感觉是模糊不清又引人注目的，其表现出来的蓬勃的奇思妙想以及阴森恐怖的威胁都震撼人心。“你无法将其归类，最重要的是，你无法做出判断。”尼克·凯夫说，“你必须强迫自己接受这种未知。”这些作品掩盖种族、性别和阶级的第二层皮肤，使观众看作品时不会带上有色眼镜来作出评判。尼克·凯夫说：“艺术是我们的救赎，唯一能够使我们能够治愈，帮助我们梦想创造一个更美好的梦想。作为一个艺术家，我有责任用我的能力为世界做一些事情。” 似乎与他的作品相矛盾的是尼克·凯夫在生活中最想要的是寂静的声音。“当你静下来”这位艺术家说，“你发现你能做很多工作”。尼克·凯夫的“圣地”是一个比普通房间高出3倍的两间卧室，一个专业配备的厨房和一个三处摆放列车模型的生活区。尼克·凯夫是一个热爱收藏的人，他说：“在我去观看展览时，每次都祈祷不要让我碰上喜欢的艺术品。”话虽然如此，但他十分看重收藏，他为这些收藏品投入的精力不低于他为自己的艺术所做的奉献。尼克·凯夫的宽敞的“圣地”为他提供了足够的空间来容纳他收集的画作，古董家具。“我决定让自己置身那些我信仰的事物之中，”他说，“这很重要，他能够激发我的灵感。” 休息时，他会为自己做饭，偶尔，有几个朋友聚集在一张长到能够容下16个座位的桌子旁，“没有晚宴，”他说，“我很害羞，开场致辞可能是我最大的噩梦。”他说，“阁楼给我提供了一个逃避的空间，我可以在这里安顿下来，这可能是最重要的事情了。”艺术是尼克·凯夫的喜悦和慰藉，只要你一进大门，这种氛围就可以明显感觉得到的。光线明亮的门厅是一个画廊，展示着尼克·凯夫钦佩的非洲裔艺术家Barkley L. Hendricks, Kehinde Wiley, Zwelethu Mthethwa and Hank Willis Thomas等人的作品，它通向生活空间。穿过一间客房和一间大办公室，是另一个沙龙，一张堆满了时尚杂志和艺术类书籍的工作台，工作台上方的墙壁上挂满了肖像油画，当代艺术品则装点着餐区的墙壁，厨房的中心部分以他自己的作品为主，作品的材料和所有他的其他艺术品一样，来自跳蚤市场，二手店等，他是一个购物专家，“爱它”他说。 (责任编辑：admin) |