 南音：广东说唱艺术的巅峰 艺术相通，极致之美，无分地域。广东南音的感染力，由来已久。明末清初学者屈大均的《广东新语》记载：“粤俗好歌，凡有吉庆，必唱歌以为欢乐……唱一句，或延半刻，曼节声长，自回自复，不肯一往而尽，辞必尽其艳，情必尽其至，使人喜悦悲酸而不能已。”屈大均所指的粤歌，大致包括木鱼、龙舟、南音、粤讴等几种体裁，在长达三四百年间演变、并存。 木鱼产生于晚明，至清代盛行。英国牛津大学图书馆藏有明代残本《花笺记》，出版于1600年，是目前已知最早的木鱼书存本。木鱼歌多是长篇故事，说唱艺人将精彩部分摘出来，成为情节紧凑的“择锦”。清代乾隆年间，受北方子弟书影响，广东木鱼书也开始刊印短篇故事。易于携带和传诵的单行本加速了说唱文学的传播。民间艺人自制小锣鼓挂在胸前，手提木雕龙舟为标志，边唱边敲，如“短调木鱼”，亦称龙舟歌。 广州一口通商后，娱乐业伴随商业的繁荣发展起来。文人雅士流连花舫，在珠江水摇曳中与佳人缠绵离合。在这些场合，冗长的木鱼，俚俗的龙舟，未免都不合时宜。此时外江戏班开始进入广东，梨园热闹一时。但外江班的唱词粤人难懂，在欣赏上有天然的隔阂。 广东南音，就是在木鱼、龙舟说唱的基础上，融入江浙弹词的音韵和节奏，脱胎而出的一种说唱艺术。木鱼、龙舟百年唱惯，盲眼艺人的说唱，给人文辞浅白、市井味浓的印象。现代学者普遍认为，明清时期木鱼书发展到一定阶段，就形成两种风格。篇幅精短，唱词通俗、平民化的，就发展成龙舟；体例工整，文辞优雅，有诗词古风的，就发展为南音。此前的木鱼、龙舟，都带有浓厚的顺德、东莞、台山等地的乡音，传播有一定阻隔。而南音是用正宗广州白话演唱的，传播更为方便，吸引了更多写手、歌者和听众，一时佳作和名家迭出。南音使广东说唱走向成熟，达到艺术的巅峰。 地水南音：抢救传承有待加强 南音的文学性很强，最宜表现儿女情长。如《痴云》的“思往事，记惺忪。只恨幽欢情景，太过匆匆”；何惠群的《叹五更》，“好花自古香唔久，只怕青春难为使君留”，都充满对生命与青春的惋惜，与昆曲中的“如花美眷，似水流年”异曲同工。 有些改编自古典文学名著的南音唱本，故事凄美，百听不厌。《潇湘泣玉》中的“花魂渺渺归何处，月魄茫茫梦不通。花落好随流水去，呢阵无人荒冢为我泣残红”。歌者唱到“宝玉凄凉把罗袖扯住，叫句多情何必自伤悲”，闻者落泪。比起现代人表现生离死别的拥吻镜头，轻扯罗袖，更有万般心碎，落地无声。南音体现的，就是这般柔肠百转的古典美。 有些描述市井生活的作品，原汁原味地记录了清末至民国的岭南生活形态。《庙前》就详尽描绘了广州城从德兴街、靖远街、十三行、桨栏街、太平门到城隍庙的市井风情。这些南音唱词，或清越婉转，或哀愁悱恻，或生动活泼，具有很高的文学价值。云山珠水间，南音缥缈。 失明艺人在街头卖唱谋生的则为“地水南音”。地水的说法源自《易经》的“地水师”卦，因盲人多以占卦为生，“地水”就成了盲人的代称。地水南音以苦喉著称，低沉摇颤，如泣如诉。至清末民初，南音被粤曲吸收，至今仍常见于粤曲作品之中。 20世纪40年代，南音多见于“七姐诞”等乡村节庆活动，唱的多是《背解红罗》、《大闹广昌隆》等热闹曲目。新中国成立后，地水南音在珠三角地区渐渐消失。但在香港，南音依然生存着。如今在香港、澳门的一些茶馆、公园甚至酒吧，仍能听到零碎的南音弹唱。 香港地水南音大师杜焕的弟子唐健垣是甲骨文专家、民族音乐学博士，醉心于南音的抢救与传播。他每周都在家中教学生唱南音。 （作者单位：羊城晚报报业集团） (责任编辑：admin) |