新世纪以来,中国与西方的文化交流通过媒体,通过网络技术,通过各种现代科技手段呈现了更加活泼的局面。尤其是网络世界的链接使整个世界都呈现在中国艺术家面前。文化信息的立体交流,达到了即时化、互动化。这样,就为国际“当代艺术”的全球语境提供了坚实的基础。另外,科学技术的突飞猛进,不仅使发达国家的物质文明进一步发展,而且,也使得发展中国家借现代科学技术,促进了本民族社会的发展,虽然在物质文明上与西方还有着相当大的距离,但在某些方面也相继走进时代的发展中。然而,也不能不看到,在物质文明发展的今天,在利用现代科技发展民族经济的今天,西方社会在发展经济的道路上因为人为的因素造成的一些“弊端”或副作用,也相继出现在发展中国家。文化是经济和社会的反映,这样,就使各民族的艺术家在进行艺术作品表达时,在立意和表达方式上,逐渐靠拢,不仅受到国际“当代艺术”全球语境的影响,同时也参与共同营造“当代艺术”的全球化语境。 进入90年代和新世纪,西方的当代戏剧一直不断地向前探索。美国戏剧导演理查德·福尔曼的本体论——歇斯底里戏剧又创作排演出《心之王》、《我的脑袋是一把大锤》、《我震惊了》、《给猪的珍珠》、《乐园饭店》和《坏孩子尼采》等。曾经创作排演了《死人班级》、《让艺术家们死去吧》、《我永远不会回去》等惊世作品的零的戏剧和死亡戏剧导演塔迪尔兹·凯恩特又推出了《无声之夜》和《今天是我的生日》等剧。很多激进的戏剧家们继续进行反戏剧、反表演,他们或是不公开表演,或是强迫表演,着意动作和情感的极简化、游戏化、直接身体表现、肢体表现、抹杀表演和生活界限、抹杀艺术种类之间的界限等等。(见曹路生《国外后现代戏剧》) 由于中国的现代艺术也逐渐融入国际“当代艺术”之中,上海的先锋实验戏剧家们对艺术的尝试,无论是内容还是表现形式,也逐渐地有了国际的色彩。虽然我们的文化艺术目前还处在“前现代、现代和后现代”并存的转型期,但可以说,目前西方流行的各种先锋实验的戏剧派别,我们也多少都在做了。 以大学生们的校园戏剧为例,他们的作品尽管不成熟,但也闪现着实验戏剧的精神。 《等到戈多》和《玩哦,芝加哥》都是上海外国语大学“飞那儿剧社”的作品。前者是编导以轻松愉快的情节重新解构经典名著《等待戈多》,后者却是用荒诞的手法演绎了戏剧大师易卜生的经典名著《玩偶之家》的后集。在《等到戈多》中,一个虚构的戏剧情境变成了旅游的一个景点、一个旅游项目。原剧沉闷的反戏剧的内容一扫而空。戈多不仅等到了,而且有无数个,而剧中人为了不丢掉职业,竟谋杀了“戈多”,最后,作家本人也进入戏剧,探讨剧作的意义。情节诙谐生动,表演轻松自然。 在《玩哦,芝加哥》中,著名谈话类综艺节目“玩哦,芝加哥”为纪念挪威戏剧大师易卜先生逝世100周年,特意举办纪念专场。并邀请到话剧《玩偶之家》剧中的海尔茂先生来到现场与观众朋友们交流。为了验证两个时代价值观念和伦理道德的不同,节目组还请到三位美女嘉宾,以及通过现场连线电视机前的观众,希望能够得到与娜拉有关的相关信息和大众的看法,加强互动。果然,观众们踊跃参与,而且兴趣盎然。 上海应用技术学院“Crazy话剧社”和九维空间实验剧社合作创作演出的实验戏剧《寻月》(原名《寻影》)则是更加富有实验的色彩。说起来是“寻月”,其实,是寻人“自己”,追寻和追问人的灵魂。工作方式是剧组成员现场讨论,编剧从中获取灵感,即兴创作剧本。排练方式是以“影”、“神秘”和“引导性交流”为主的即兴练习,通过音乐和引导者的指引带领演员进入想像空间,发挥演员无限想像力和创造力。演员之间的敏感性和默契度以及人物间的交流和瞬间的转换。演出方式是与观众的真实交流,即兴的动作、即兴说出的台词和即兴的舞台调度。全剧的表达方式基本上是肢体语言的、象征的、抽象的、行为的、含蓄的、符号化的。越是虚拟抽象的表演,越是运用身体语言表达情绪和意境,越会带来审美的多义性。虽然该剧在表现语汇的运用上有些杂乱,全剧风格不尽统一与和谐,但演出表现了很强的实验性,极具先锋戏剧的品质,几乎是自举办大学生戏剧节以来所有参演剧目中最有实验价值的戏。 夜行舞台戏剧工作室成立于1999年5月1日。其成员由复旦大学“燕园剧社”毕业离校的精英所组成。2000年11月18日夜,他们在复旦大学研究生院旁边的海德格尔人文咖啡馆里演出了自己原创的实验戏剧《山海精》。《山海精》和中国神话名著《山海经》只是一字之差,既有联系又不尽相同。该剧借用了中国神话原型、希伯来神话原型和传统民俗里的一些东西,围绕着伏羲、女娲、大禹、刑天、嫦娥等神话人物展开,由《奔月》、《补天》、《造人》、《洪水》等片断组成。既有来源于古代神话的成分,也有编剧自由而浪漫主义色彩的想像。情节交错纠缠、意象荒诞而多义,演出很受青年人的欢迎。由于名传遐迩,该剧还一再复排,相继在海德格尔人文咖啡馆、真汉咖啡剧场和顶层画廊间巡回演出。事后,有上海媒体记者说:“夜行舞台关心的是如何释放演员与观众即兴交流的潜能。有人在这儿哭,有人在这儿笑,有人在这儿感到了自己的力量。” 2005年,张献和民间舞者小珂、刘亚囡、NUNU等成立了“组合嬲”民间演出组织。张献为组合嬲开始酝酿新的作品,这个作品叫《舌头对家园的记忆》,是张献自《母语》后对舌头蕴涵的意义又一次哲学的阐释。以它作为一次“越界”行动。 演出充满了各种意象,身体的、生理的、情感的、极至的各种动作传达出复杂的韵味。平时不被注意的身体特征一经艺术化,突然具备了超越的表现力。 自从下河迷仓出现后,很多的实验戏剧群体陆续来到这个舞台,排演了很多具有先锋实验色彩的戏剧和举行了多场先锋实验戏剧的工作坊。2005年圣诞节,下河迷仓为了庆祝“下河迷仓原创俱乐部”成立一周年,举行了《隐体宫》(超戏剧自助派对)的庆典。 庆典内容有:“测不准戏剧机构”的《安提戈涅》、“组合嬲”的《暗踢功舞蹈》、张献的诗剧《被奸污的安娣》、“草台班”的《沸腾的社会案件》。现场有影像装置,备有酒、饮料、小食品等。 不知道什么时候开始的庆典,摆下了很多方桌和圆桌,桌子上都摆放着点心和水果。看情形像是个辞旧迎新的联欢会。每个桌子边都挤满了人,聊着吃着喝着。庆典演出就这样开始了。 有一个台面很特殊,一伙人竟旁若无人地吃着火锅,涮鱼涮肉。仔细一看,墙上写着一行大字:“草台班《沸腾的社会案件》演出中”。很明显,这是即时即兴的生活即艺术的表演。草台班在用“行为艺术”表现“沸腾的社会生活”。 (责任编辑:admin) |