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戏剧发展在于找准自己位置 新时期以来，社会生活发生了巨大的变化，中国与世界流行文化的同步性不断加强，人们不禁会问，在这样的背景下，传统戏曲艺术是否还有生存和发展的空间，互联网上的一代人是否还会去欣赏传统剧作？2000年后，昆曲、粤剧、藏戏、京剧陆续入选联合国“人类非物质文化遗产代表作名录”，人们在欣慰的同时，也会感受到它们生存状况的严峻。 一种艺术形式有无生命，很大程度上取决于它在面对不同文化空间的挑战时，能否从中汲取自新的资源。梅兰芳的发展可给我们某种启示，他的艺术革新正是在京海两派的差异中展开的。1913年11月，他第一次赴沪演出便引起轰动，被誉为“天下第一青衣”。此后十年间又数次赴沪，掀起一浪高过一浪的“梅兰芳热”。应和海派艺术的期待，梅兰芳在唱腔之外，将舞蹈提升为京剧的主要表现手段——《黛玉葬花》的花锄舞、《思凡》的拂尘舞、《西施》的羽舞、《霸王别姬》的剑舞，构成了人物塑造的重要环节。京派重“听戏”、海派重“看戏”，而在梅兰芳的手中则臻于声色兼美之妙。 20世纪80年代传统戏剧再出发时，魏明伦的荒诞川剧《潘金莲》开国内穿越剧热潮的先河，同样引起了社会各界的普遍关注。作者用荒诞手法组织时空形态，呼唤出武则天、安娜·卡列尼娜、吕莎莎、七品芝麻官、贾宝玉等人物跨越朝代和国界，与她一同探讨女性生存处境。魏明伦的川剧契合了80年代人们对社会文化问题的普遍关注，全国几十个剧种200多个剧团曾演出该剧，海内外反响强烈，这部剧作也引发了人们对家庭、婚姻、爱情、法制、道德等问题的深入思考。魏明伦的尝试预示着在新的历史时期梅兰芳表演体制的蜕变。 2000年之后，在作家白先勇等人的大力提倡下，昆曲青春版《牡丹亭》走红大学校园。才子佳人的传奇、清丽典雅的唱词，以及穿插其中的插科打诨的噱头，应和了当下青年人的审美趣味。 只要把好时代的脉搏，打好文化这张牌，传统戏曲的前景并不悲观。它不会再遭逢新文化同人那类的有意摒弃，但也不能指望一味靠国家的支持而壮大，它会重新回归民众，切合人们的某种文化期待，步入某种更具自觉意识的发展阶段。 （作者单位：中国社会科学院文学研究所） (责任编辑：admin) |