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1991年9月，昆弋表演艺术家侯玉山（1893—1996）虚岁99岁。北京市文化局、北方昆曲剧院等单位为号称“百岁”的净行侯玉山和79岁的旦行马祥麟一起举办了研讨会。9月24日晚上，二位老人在吉祥戏院粉墨登场，与其传人一起进行了纪念性演出。 侯玉山演出了两个折子戏的片段：“敬德不伏老”——《金貂记·装疯》，以及“鲁智深醉打山门”——《虎囊弹·山亭》。其子侯广有演出了《九莲灯·火判》。马祥麟及其弟子张玉雯分别演出了《青冢记·昭君出塞》。 侯玉山的“敬德不伏老”，演的是唐代开国名将尉迟恭（字敬德）老年仍挂帅出征的情节，其子侯广有的“火判”，演的是阴阳界上主持正义的判官。不言而喻，北方昆曲剧院为侯玉山选择这两个折子戏具有双关意义。况且，“敬德不伏老”原是元杂剧作家杨梓的作品，清乾隆时期纳为《金貂记》之一折——“北诈疯”，属于北曲声腔。多年来，北曲声腔（“北弋”）几近古调独弹，融合在北方昆曲之中。百岁高龄的昆弋大师侯玉山犹能演唱，颇为珍贵。同时，昆曲净行素来有“七红、八黑、三僧、四白”之说。火判脸谱属于“七红”；钟馗、尉迟恭脸谱属于“八黑”；鲁智深脸谱属于“三僧四白”，都是侯玉山擅长的剧目。侯玉山尤以扮演《钟馗嫁妹》中的钟馗最为著名，有“活钟馗”之称。 钟馗是唐宋以来广为流传的民俗神灵，有丰富的文化内涵和情感内涵。1993年夏，笔者曾为中央电视台戏曲组撰写了长达40分钟的戏曲专题片《神净钟馗》（导演郭睿君）。《神净钟馗》包括几个板块：“舞钟馗”、“说钟馗”、“画钟馗”、“百岁活钟馗”、“新钟馗”。其中，“百岁活钟馗”板块便以侯玉山为采访和拍摄对象；“新钟馗”以河北梆子女演员裴艳玲扮演的“女钟馗”为采访和拍摄对象。那年，侯老名副其实地届“百岁”高龄，虽然已不能下地，但依然每天坐在床上拉山膀、背戏词——“学到老、练到老”已成为这位昆弋艺术大师日常生活中的习惯。专题片采用了20世纪70年代中国艺术研究院为侯玉山拍摄的一段《嫁妹》内部录像，全片则以侯玉山传承人侯广有的北昆《钟馗嫁妹》作为煞尾。 2006年，昆曲被列入联合国第一批“人类非物质文化保护遗产名录”。在中国艺术研究院编辑的《昆曲大典》中，笔者担任其中“美术典”的主编，“人物装扮”部分中的净行脸谱，毫无疑义地将侯玉山的钟馗列为北昆的重要代表。 清末以来，《钟馗嫁妹》《醉打山门》始终是北方昆曲净行的重头戏和开蒙戏。清末净角何桂山（1846—1917），北京大兴人，嗓音洪亮，唱做俱佳，曾入三庆班和春台班。民国初《蘜部丛刊》称：何桂山擅演《嫁妹》《山门》，在京昆净行中，其地位“犹老生中之程长庚也”。同治光绪年间的净角叶中定（？—1875），安徽人，是京剧喜连成科班的创始人。其昆曲“《嫁妹》《火判》《山门》俱佳”。稍后，京昆净角钱金福（1862—1937），北京人，是三庆班的坐科弟子。因嗓音喑哑，他擅长表演“副净”——京剧的架子花脸。其实钱金福亦“精于昆曲”，“《火判》《山门》最负盛名”。当时，京剧、昆曲在化妆造型上并不分家，可见钱金福的京剧脸谱原本也来自昆曲。 清末北方的昆弋科班，以12出戏为净行开蒙戏。除了《跳灵官》《跳财神》《跳判》等以舞蹈动作为主的副净“跳”戏以外，也包括唱演并重的正净戏《嫁妹》《山门》。侯玉山是20世纪初昆弋净行的主要演员之一，与他同时的还有同样出自河北高阳和京津地区的侯益隆（1889—1930）、郝振基（1870—1942）等，他们都出科于北方昆弋的正宗科班。 《嫁妹》原是明末清初苏州人张大复的传奇作品《天下乐》。清末和民国时期，南昆和北昆各有不同的演法。南昆重文，北昆重武，扮相也不大一样： 南昆是“文钟馗”，头戴判官帽或纶巾，身穿官袍，鬓边斜插一枝石榴花，意味着留（榴）子、多子、送福；北昆是“武钟馗”，头戴周仓式的“倒缨盔”，喷火、耍牙，强调驱“傩”功能。“文钟馗”和“武钟馗”都有民俗依据：钟馗本以将军驱魔的形态扎根于民间，称之为阴阳两界的“驱魔大将军”。但他同时又被附会为“魁星”、（“奎星”），崇拜魁星意味着可以“状元及第”，于是有“魁星点斗”和“文奎阁”的民俗。 在昆曲净行常用的“七红八黑”脸谱中，钟馗属于“八黑”。梨园行的解释是：钟馗以进士身份在科举考试中获第一名，只因面目丑陋，金殿面试未被录为“状元”，一气之下在殿上触阶而亡。其脑门上的大片红色，意味着血浆迸裂而死。然而在大片红色中，衬托有“蝙蝠”的变形，意味着他能带来祥瑞的“福”气。眉、眼、鼻复杂的黑色图纹则有更多含义，表示他面目丑陋、性格刚直，而且口鼻纹带有笑意。由于其整个脸谱的黑色图纹更为复杂，所以归入“八黑”。 北方昆曲采用“武钟馗”的装扮，《嫁妹》则“武戏文唱”。 (责任编辑：admin) |