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二、演员习俗 1.“走埠”与“加顶” 新加坡、马来西亚等大埠的戏班，与戏院混为一体，每个戏班都有固定的地盘，不必像国内戏班那样经常在四乡流动演出，这种体制的长处是艺员生活较稳定，免受旅途劳顿之苦，且有相对固定的观众群，但其不足之处也很明显：一是对上演的剧目要求较高，必须不断上演新戏，才能吸引观众，若反复演旧戏，就不会有观众来看；但新剧目的上演，又非一朝一夕的事，对于只熟悉一些粤剧传统排场的老倌来说，压力就很大。二是担戏老倌的吸引力很难保持长久。所谓日久生厌，长期在一个地方演出，即使是水平再高的老倌也会失去其魅力。 有鉴于此，南洋各地兴起了一种叫作“走埠”的习俗，即各大老倌不固定在一个地方演出，而是巡回于各地(即所谓“南洋七州府”)演出。本来大埠定老倌，期限多为一年，但有些立志“走埠”的老倌就只订八个月的合同，其余四个月就去“走埠”。“走埠”的老倌到各大小埠搭班演出，每个埠一般只演三五天，最多十天八天，就转移到下一个埠。这种做法，无论是观众、演员，还是班主，都十分欢迎。于观众，在新老倌到来的这十天八天内，每天都可以看到新剧目，自然趋之若鹜，争相观看；于演员，有新老倌加盟，可以增加戏班的号召力，也可借机向新老倌“偷师”，提高自己的演技；于老板，有“走埠”老倌加入，号召力就会增强，观众踊跃，戏班收入就会增加，获利最多的自然还是老板。而对于“走埠”老倌来说，“走埠”的收入，要比固定在一处的收入高得多。以新雪梅为例，她“走埠”的收入每天至少有二十元，“任封”除外，她那时在大埠的收入为月薪四百元，“走埠”比在大埠的月薪最少也多三分之一以上。名气越大，收入也就越高。如大名鼎鼎的靓元亨“走埠”时，每晚“任封”之数，竟达五百元之多。 对于外来“走埠”老倌的短暂加盟，当地戏班称之为“加顶”。由于“走埠”老倌大多以个人名气作号召，很少有携带整个班子“走埠”的，因而当地戏班为配合“走埠”老倌的演出，会根据“走埠”老倌的应工行当做出相应调整，例如新来者系武生，则戏班原有武生不出场，由“走埠”老倌担纲，其他行当依次类推。粤剧著名花旦陈非侬在其《粤剧六十年》一书中谈道，他在南洋著名戏班“永寿年”班当正印花旦时，就曾遇到不少在广州、香港有名的大老倌到星马“走埠”，如武生新白菜、公爷创，小生细杞，丑生蛇仔礼等，花旦一角多由陈非侬担当，和他们搭戏。“在演出前后，我得到他们教导，学到不少的粤剧表演艺术。”[1](P.7) 2.喝彩与彩银 为鼓励演员发挥出最佳水平，吸引更多观众来看戏，美洲各地戏院规定，无论哪一个演员，只要博得观众鼓掌、喝彩一次，院方就奖励美金二角五分(初时系七角，后才减至这个数目)。凡同场出演的，不分手下和梅香，都同样得彩。演员们为了得彩，自然愿意尽力去做，而观众，尤其是捧角者，也都乐于为演员制造得彩机会，每当出现精彩场面、拉长腔或煞科的时候，都大力鼓掌喝彩。据苏州女回忆，当年她在旧金山大中华戏院演出《白蛇传》中“杀四门”一场时，加强了“绞纱”、“散发”等表演，更突出表现白蛇上金山寻夫不遇，与妖僧法海搏斗的情形，获得了不少掌声；在唱“祭塔”腔时，根据传统方法拉长腔，高亢低回，悲怨缠绵，显示出白蛇向仕林儿倾诉十五年沉冤未雪时的情感冲突，引起观众的强烈反响。因此，每晚都可获得好几次鼓励奖。② 除院方奖励外，若观众高兴，可直接向舞台抛钱或金饰，以示奖励，这些钱物由参演人员平分。若演得不好，观众也会“踩台”。如用“街招”(宣传单)蒙脸，在眼睛部位挖两个小洞来看，或睡觉，或轰演员下场，甚至把臭鸡蛋扔上台。 为得到院方的奖励，有些演员，尤其是工薪微薄的下层演员，便千方百计赖在台上，以至于出现一些有趣的场面。如有一次演《大闹青竹寺》，依照剧情，有好几个“和尚”被打死，在舞台上已死的就没有戏儆，应下场去，但没有规定不允许“死”在舞台上。那伙“死和尚”估计这场戏一定能得彩，为了分彩银，便都直挺挺地躺着，不下场。到分发彩银时，班主不肯给那些扮死和尚的，认为他们早该下场去，演员群起力争，认为当地只有同场者得分彩银之习惯，没有在剧中被打死的演员必须立刻离场的规定，班主无法，只好照样发给。③ 3.演员与姓氏 在旧金山的华侨中，各种团体很多，其中较有影响的是基于姓氏而组成的堂口及公所。在这种组织体系下，形成了所谓“族制”、“联族”和“姓界”。 (责任编辑：admin) |