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三、观剧习俗 1.观众喜看传统戏、连台本戏和提纲戏 凡新老倌到埠，无论水平高低，都须表演几出传统戏，既让观众熟悉剧情，又便于观众对其加以评价。华侨观众喜欢看传统戏剧，武生戏如《六郎罪子》、《回窑》、《岳武穆》、《高平关取级》、《夜送京娘》、《王佐断臂》等；小武戏如《赵子龙》、《金丝蝴蝶》、《大闹青竹寺》等；花旦戏最多，唱工的如《三娘教子》、《黛玉焚稿》、《黛玉归天》、《闺留学广》等，打武的如《十三妹大闹能仁寺》、《英娥杀嫂》、《新武潘安》、《刘金定斩四门》、《穆桂英》等，艳情戏如《金莲戏叔》、《丁三娘下山》、《卖胭脂》、《贵妃醉酒》、《崔子弑齐君》、《卖马蹄》等；小生戏如《夜偷诗稿》、《太子下渔舟》、《宝玉怨婚》等；丑生戏如《偷影摹形》、《打劫阴司路》、《呆佬拜寿》等。戏院宣传时，必特别指出某老倌最擅长某一出戏，以吸引观众。观众爱看连台本戏，尤其对如《唐三藏》中的“蜘蛛精”之类的神话戏更为热衷。《白蛇传》、《金莲戏叔》、《纣王与妲己》等传统长剧也经常点演，但很少上演折子戏和现代戏。一些如《爱情与黄金》的家庭伦理纠纷剧，观众反映也较差。当时出现的“书仔戏”，观众觉得太呆板又不熟悉剧情，不如看凭借演员天赋而作即兴表演的“提纲戏”来得有趣。新珠、白驹荣等人初到美国时，就因为不习惯这种即兴表演式的“提纲戏”而弄得非常狼狈。⑤ 2.抵御外侮、反抗侵略的爱国剧，尤受观众欢迎 南洋舞台的风尚与当时国内舞台的作风大致相同。但由于华侨栖身异国，备受外国人的欺压，因而在民族意识和革命气息两方面，较之国内更为强烈。尤其是上演那些抵御外侮、反抗侵略的爱国题材的剧作，很受观众欢迎。如《大反鸡林国》、《岳武穆班师》、《岳飞报国仇》等剧，歌颂杀敌卫国的民族英雄，剧中抗击番鬼、杀死番鬼的表演，令身在异国的华侨扬眉吐气，痛快淋漓，因而极受观众欢迎，每次演出都能激起观众的强烈共鸣，每演都能满座。但演樊梨花的戏，就不大受观众欢迎。因为人们认为樊梨花本身就是个“番鬼婆”，还不如看穆桂英和刘金定的戏来劲。演出反封建、反官僚统治的革命性或政治性的戏剧，如《徐锡麟刺恩铭》、《蔡锷云南起义师》等，也都能受到观众的欢迎。 南洋各地演戏，通常都是日夜两场，日场从下午一时至四时，夜场从晚上八时至十二时。但也有例外，如在越南，夜戏以晚上九时至第二天凌晨三时为“戏肉”(压轴戏)。原因是当地看戏的观众，“花界”中人占了很大部分，其夜生活多在九时后才开始，为适应其要求，演戏者不得不把时间往后推延。演出形式与国内一样，日戏为“正本”，多演武场；夜戏为“出头”，多演文场。日戏所演多为连台本戏，如《隋唐传》、《岳飞传》、《三国演义》等，一演就是七八十本，好几个月也演不完。这种戏都称为“提纲戏”(编演其他戏目也一样)。提纲戏，顾名思义就是没有剧本，也没有程式，只由开戏师爷按照小说定出提纲，拟定某场用某种排场，并指定出场的角色即可。由于没有曲文念白，概由演员依剧情临场发挥，胡编乱造，以至于闹出许多笑话来。“最怕是技术生疏的演员，爆肚爆得不合式，把剧情推到收不得篷，就要拍演者费很大的心思，才能替他打圆场了。”[4](P.152) 南洋华侨欣赏戏剧的喜好与国内不同，他们特重唱工，对艺人的要求首先就是要声线好，其次是面貌要美，第三才是艺术。声线好，面貌和艺术平平，还可以站得住脚；光有艺术而没有声线，是不容易出头的。南洋观众对于艺人的艺术要求并不高，演出时只要多带点低级趣味，引人发笑，就会受到欢迎。这与国内观众的喜好有所不同。许多成名于南洋的粤剧老倌都以唱工见长，但却不为广州观众所接受，如有南洋“差利”之称的丑生伊秋水，回广州后搭入陈非侬所组织的“新春秋”剧团，尽管戏班为之大吹特吹，但观众就是不买账，戏班收入也大受影响。南洋观众特别喜欢看旦角的踩跷技艺，如《穆柯寨》中的穆桂英、《刘金定斩四门》中的刘金定、《十三妹大闹能仁寺》中的十三妹和《崔子弑齐君》中的棠姜等角色，都因在剧中踩跷而受到欢迎，而擅演踩跷戏的旦角演员如兰花米、扎脚胜、余秋耀等，更是在南洋各埠久享盛名。 与国内严禁男女同班演戏不同，南洋各埠受西方开放风气的影响，男女界限早已破除，戏班多是男女合演。旦角都由女性扮演，国内的男旦到南洋演出，除京仔恩、贵妃文、靓文仔、刘家銮、扎脚胜、余秋耀、兰花米等十数人外，受欢迎的很少。因而南洋的女性艺人人才辈出。较早成名的女艺人诸如美玉、秋好、嫦娥月、金菊花、晴雯金、秋桂等，都来自南洋，直到民国以后，国内风气渐开，全女班大量涌现，女艺人的活动重心才从国外转移到广州、香港等中心城市。 3.捧女角、奖金牌的观剧风尚 与国内观众重男轻女相反，在美国，观众的审美习尚是重女轻男。这不但表现在角色的扮演方面，“在金山演戏，饰女角的一定要女性的剧员，不能由男性剧员颠倒雌雄，去扮成畸形的角式的”，[5](P.9)更表现在欣赏趣味和金牌奖项的授予方面。马师曾在广州、香港等地可谓红透半边天，但在旧金山大舞台登台演唱时，却不为美国华侨所赏识。和他配戏的，前为谭玉兰，后为牡丹苏，她们的号召力都远超过马。因为“外埠人多注重女角者，而牡丹苏之戏，更能文能武，且可演男装戏，于是马之声威，遂为苏所盖矣”。[6](P.10)美国华侨爱看唱工戏，而女伶在此方面远胜过男伶。“金山人看戏，系注重唱工者，前李雪芳至金山时，唱《祭塔》一曲，历时半点钟，乃博得不少‘靴头’。”[6](P.9) 美国旧金山的大中华、大舞台两戏院，素有奖金牌的风俗，但在授奖标准上，却存在严重的重女轻男倾向。“华侨对于在金山演戏的女伶，特别垂青，稍为有些声色，大金牌便跟着赏赐到跟前了。据说女伶在金山演戏获奖金牌者，不知恒河沙数，而男伶得过这种优待的，寥若晨星。”[5](P.10)据《伶星》载： 原金山之大中华戏院，每年均有一度金牌奖之赠送。但受奖之人，皆非男性，惟女性方可得之。凡在戏院登台有日，声色技既要超群，且更能收旺台之效，而为女伶者，经过院主方面一度审查，认为可以赠送金牌者，则由戏院名义，奖以金牌一面，以资奖励，法亦良善者。惟素来习惯，金牌奖只可奖女伶，男伶方面，虽红到呱呱叫，亦难能有得奖之望也。[7](P.17)第一个获得金牌奖的男伶是1930年至1932年间在大中华戏院担任台柱的小武桂名扬。“闻桂在美洲，其号召力之强，虽马师曾亦难望其肩背，《赵子龙》一剧，几有压倒阿马之势。故大中华主人方面，以桂伶之超人成绩，认为有给与金牌奖之必要，遂决将金牌一面，奖与桂伶云。”[7](P.17)从而打破了由女伶垄断金牌这一沿袭多年的授奖惯例。在大舞台戏院获得金牌的男伶除桂名扬之外，还有一个武生冯镜华。大舞台戏院也有两个人获得金牌奖，一个是原新中华班的小生冯显荣，另一个是锦凤屏班的文武生赵惊魂。但总的来看，男伶获奖的机会还是远远少于女伶。“总计，男伶在外获得金牌的只有桂名扬、冯镜华、冯显荣、赵惊魂四人而已。其次的有一位小武胡一虎，他不是获金牌，而是获得一个金结子。”[5](P.10) (责任编辑：admin) |