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《民族艺术研究》2017年第1期发表和云峰文章《中国当下音乐现状与问题评析》。文章指出，近年来，中国音乐总体发展迅速、形势喜人，局部略显迟滞、波澜不惊：音乐创作中西杂糅、体裁（题材）渐广，但佳作不多；音乐表演一片繁荣，但泡沫依旧；音乐研究全面开花，但突围艰难；音乐教育全面集结，但也乱象丛生；音乐评论热闹非凡，但问题多多，积重难返；音乐交易呼之欲出，但线上交易或版权意识仍显疲弱。 文章对近年来中国当下音乐的现状作了比较全面、宏观的总结，并做了专业的问题评析，扼要陈述了以下六个方面： 一、音乐创作中的现状。包括歌剧创演、交响乐创演、电影音乐创作、民族音乐创作、流行音乐创作等，并提出存在的问题：一是“高原”作品不多，“高峰”作品奇缺；二是音乐创作似止步不前；三是创作者较多孤芳自赏；四是有些创作偶尔“赶活儿”。总的看，中国音乐创作在老一辈作曲家逐步迈向成熟的同时，新一批年轻作曲家呼之欲出、前景光明。 二、音乐表演的当下现状。论及民乐表演、交响乐培育、歌剧创演、旅游演艺这四个方面，并提出了存在的问题，包括音乐选秀独领风骚、网络音乐问题不少、传统音乐举步维艰、古典音乐弱性辉煌、民族歌剧创作前景横亘。总的看，音乐表演虽一片繁荣但泡沫依旧此仅以原创歌剧为例，其存在的主要问题依旧是量过于质、大而无当。 三、音乐研究现状。包括中外音乐学界的交流、国内学术会议、研究活动等方面，并做了问题评析，如攀附求洋舍近求远、会务繁杂实效难觅、课题立项不清不明、非遗保护喜忧参半。总的看，中国音乐研究的现状值得思考：学术研究应遵重并敬畏传统，研究方法应中西合璧、取长补短；课题设置与招标，应尽可能依靠“大数据” 的分析结果做出更为合理的布局与反思；学术会议的申报与审批，应更加严格、合理，以避免大量毫无意义的课题重复；音乐类“非遗” 的管理应与时俱进更加合理。 四、音乐教育方面。首先，专业音乐教育逐渐摒弃“匠人”式的单一模式转而注重“巨人”式的多元综合模式；其次，音乐教育逐步认同或面向多元文化传承模式；再次，少数民族地区音乐教育逐渐重视“乡土教材”建设；最后，是音乐考生的理性回归。存在问题主要有：其一，个别高校招生盲目依旧，高考补习乱象丛生、鱼龙混杂；其二，音乐院校毕业生与日俱增，但学位论文质量大幅缩水；其三，许多个人或集体主办的音乐（本硕博）考试辅导缺乏应有的行业监管——且多具误人子弟之嫌；其四，各级各类考级仍然盛行，但有的例如钢琴考级目的及动机值得玩味与甄别。总的看，中国专业音乐教育体量庞大，但质量缩水。 五、音乐评论现状及存在问题评析。第一，自说自话或自我标榜；第二，只能表扬但不能批评；第三，评论套路多有定型；第四，创作第一，表演次之，理论垫后；第五，各种现象层出不穷；第六，“双簧”式评述逐年递增。总的看，音乐评论这一古来有之的形式，近年来得到高度的关注。但与此同时，一年一评的“密度” 也使得各种“评奖” 奖项的含金量丧失殆尽，因而“以务实的作风稳步推进音乐评论事业的发展才”兴许才是音乐评论未来需做的功课。 六、音乐交易的现状。其中谈到数字音乐发展迅速、音乐著作法规渐全。而存在的问题是：卖音乐比做音乐难、实景演出泛滥谓灾、音乐盗版势头不减等。总的看，近年文化产业迎来高速发展，而培育文化消费也成为经济新的增长点和转型升级新的支撑点。 最后文章指出，我们有理由相信：当尊重专家与学者不再是一句空话的时候；当个性化的合理诉求能得到一定的满足的时候；当民族或国家利益高高至上的时候；当大家都能以一颗平和之心对待善意批评的时候，那就是中国音乐文化发展的节日，也是音乐现状与问题评析的春天。 原文作者: 和云峰（桑德诺瓦），纳西族，云南丽江人。民族音乐学家，中央音乐学院博士、研究员、博士研究生导师、音乐学系副主任。 原文标题:《中国当下音乐现状与问题评析》 原文出处:《民族艺术研究》2017年第1期 (中国社会科学网 胡子轩/摘编) (责任编辑：admin) |