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【内容提要】《第七封印》是瑞典电影大师英格玛·伯格曼的巅峰之作。该片拷问人与神、生与死的本质关系，拷问基督教神学的现实意义，并通过银幕上悲壮的生命征程，对人和基督教的现代性做了一次深邃的阐释。本文从现代意义上的人和宗教这两个层面对影片进行了分析，从而揭示了伯格曼对于基督教的本质态度，即：向死而生的个体自由与创造的生命诉求，是对传统意义上的基督教的人的价值观的彻底颠覆；追寻现代宗教的新价值，是人面对现实、面对内心深处普遍的终极需求的精神抉择。 【关 键 词】现代性/向死而生/宗教新价值 【作者简介】潘汝，2008级博士研究生，华东师范大学传播学院。（上海 200062） 《第七封印》是瑞典电影大师英格玛?伯格曼的巅峰之作。1956年，他以35天的激情创作成就了这一电影史上的伟大作品。影片讲述的是这样一个故事：中世纪，曾经背负着宗教使命、东征十字军中的一员——骑士安托纽斯?布罗克与他的侍从琼斯踏上回乡的漫漫路程。他在海边遭遇死神。骑士与死神约定，如果他能在对弈中获胜则可以活着，追寻生命的意义。与此同时，卖艺人约瑟夫一家及朋友斯卡特表演着关于生活、死亡的种种通俗剧，谋生、嬉戏，一路向前。一天，骑士主仆与约瑟夫一行相遇了。14世纪中期的瑞典，瘟疫肆虐。骑士却在与约瑟夫一家同行的日子里，感受到了宁静与快乐。在骑士的掩护下，约瑟夫一家穿越疾风骤雨，劫后余生，迎来黎明。而骑士带着一行人回到了家乡，见到了妻子卡林。众人在静听卡林读《启示录》时迎来了死神，他们跳着庄严的舞蹈，走向永恒的黑暗。 在伯格曼如梦如幻的影像世界，这与其说是一个骇人的故事，不如说是一部充满哲理的生命史诗。在充满寓意的情境中，伯格曼不断地发出形而上的追问。 现代性意义上的人：向死而生 首先是影片对死神形象的塑造。在《第七封印》中，伯格曼塑造了著名的“死神”形象：雕塑般的面孔、阴郁锐利的目光、冰冷的语调、一袭神秘的长袍，成为世界电影史上最经典的、最永恒的关于“死亡”的记忆。 许多学者试图揭开“死神”之谜，并做了种种阐发。有人甚至认为这个“死神”兼具了“上帝”和“撒旦”的双重身份，他既以“撒旦”的狰狞引起瘟疫、追赶善良的约瑟夫一家、迫害被称为“女巫”的可怜女孩，又以“上帝”公义之名惩戒不信与不洁的人。这实在是荒谬的无稽之谈，在基督教中，“上帝”和“撒旦”从来都是水火不容的，不可能二位一体；再者，在基督教中，强调的唯一真神耶和华，不可能有“死神”一说。而事实上对“死神”这一形象的设置意图的解读，是进入《第七封印》思想内核的钥匙，也是理解伯格曼理性世界的关键。 那么，伯格曼在《第七封印》中设置了“死神”这一角色，究竟有何用意呢？其实，在影片的前半段，伯格曼已经把谜底告诉我们。侍从琼斯与教堂里的壁画画匠有一段颇有意味的对白： 琼斯：你画的是什么？ 画匠：死亡在舞蹈。 琼斯：为什么画死亡在这里舞蹈？ 画匠：为了提醒人们“死亡”的存在。 …… 琼斯：那他们就不看你的画了。 画匠：不，他们会看的，头颅比裸体的女人更有趣。……我画出了生命的本来面目，那样，人们就可以安心做他们想做的事。 (责任编辑：admin) |