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四、皮影艺术的传承与跨文化传播 通过梳理皮影戏的艺术发展历程，我们发现一些值得深入探讨的现实问题，传统的皮影戏艺术究竟通过什么样的传播方式才能得到有效的维系，怎样才能使两千年来娱乐大众的宝贵艺术形式重新焕发勃勃生机，而不是销声匿迹，这个问题正是每一个具备民族责任感的人需要深入思考的有关传统文化传承发展的现实问题之一。人亡艺绝的文化悲剧在中国并非罕见，如若不能有效解决皮影戏艺术的技艺传承和有效传播问题，不远的将来，我们就只能到博物馆去目睹这一历经千年风雨而不衰，又曾带给我们童年无数欢乐的皮质人偶了。有鉴于此，笔者认为应该从以下几方面去尝试探索皮影艺术最有效的艺术传播方式： (一)有效保护促进艺术传播 由于皮影戏是一门融合多门类艺术形式的舞台表演艺术，所以对于表演者自身的艺术综合素质要求较高。从古到今的皮影艺术的传承都是遵循一种“口口相传”“口传心授”的方式来传承发展的。传统的皮影戏老艺人专业功底都十分过硬，社会阅历广，戏剧文学基础扎实，演唱的音韵、气息、唱腔节奏控制得当，专业基础非常牢固，一般不经过排练、不看曲谱就可以做到按照老调唱新词，老戏老片拿起来就可以照本宣科。一般根据实际演出情况可以随时临场发挥，统筹掌握演出进度的变化。总之，所有的一切都装在老艺人的脑子里，可以做到驾轻就熟，顺手拈来。这就是历代相传的皮影戏传统演出技艺，也是口传心授的世界“非遗”的核心内容。近20年来，皮影戏艺术表演界的老一辈艺人大多先后离世，由于师徒授受传统方式的局限和现代社会文化结构的巨大变化，导致绝大部分祖辈口耳相传的绝技无法继承，由于老一辈皮影艺人文化程度普遍较低，很多剧本唱词内容虽然演唱了一生，但是由于依靠口传心授，也难以逃脱相继散失的命运。老艺人创建具备地域艺术代表性的皮影艺术流派，虽然花费毕生心血，但面对现代社会的冲击消解，显然后继无人，仅留下成卷的皮影散落民间。由于生存环境的巨大变化，农村年富力强的青壮年已经纷纷外出到大城市打工以养家糊口，因为皮影戏采取传统的师徒授受方式传承学习，相对现代社会快节奏的生活方式，皮影戏的学习训练条件普遍辛苦、简陋、清贫，再加上近几年文化体制改革强迫国有专业皮影剧团硬性改制，没有统筹规划，没有转型方向，没有政策、资金的保障和扶持，就把传统的皮影戏艺术草率推向市场，任其生死。当前的皮影戏剧团普遍面临着没有观众、没有市场、没有收入的局面，最终的结局只能被现代社会消解。 从当下皮影戏表演艺术的生存现状来看，从事皮影艺术的老一辈艺人平均年龄都在65岁以上，如果我们能够抓住这15到20年的机会，政策扶持、培养新人，我们就可以把这门优秀的传统艺术形式传承下来，避免这门代表性传统艺术走向人亡艺绝。面临严峻的形势，文化部把全国各地的皮影戏剧种都相继列入非物质文化遗产保护名录。虽然开始受到关注，同时也给皮影艺术的发展传承带来了希望，但由于皮影艺人群体文化程度不高，对于他们来说更应该得到更细致、切实的帮助。改革开放30多年来，大量西方艺术实践和文化观念的涌入，使得人们对于西方艺术的热爱普遍要远超于中国本土的传统艺术形式，例如闲暇时如能去听一场交响乐音乐会、参观一个油画展，可能会觉得这是一种生活高品质的象征，对于中国传统的工艺、文化则认为不符合时代潮流，这是一个非常严峻的问题。对此，民俗文化学者陶思炎教授指出：“民俗艺术遗产面临的首要任务是保护，对非物质民俗艺术遗产在保护的同时，还必须注意推进传承。民俗艺术遗产作为民族文化的传统和标志，作为民族的与地方的特色艺术，其保护的前提是深入的普查、整理和研究。因此，民俗艺术遗产保护不只是应用层面的操作问题，而首先还是民俗艺术理论层面的研究课题。鉴于长期以来民俗艺术保护意识的淡漠，保护在当今已成为急迫的任务。”[13]5 我们认为，首先，政府中的文化行政管理部门可以成立中国传统艺术基金会，鼓励社会各界帮助中国传统艺术的传承和发展。社会力量和资源的加入，可以减轻政府的经济压力，也可产生良好的社会关注效应。其次，利用各种传媒把皮影艺术推向社会大众，让人们充分了解皮影戏表演艺术的独特魅力。经过长期的传播普及，争取到更多的受众群体，并鼓励他们加入保护传承传统艺术的队伍。再次，各级地方政府行政主管部门要利用基层社区的文化优势，邀请皮影老艺人来社区表演交流并开展艺术培训，这样既解决了皮影艺人的生存问题，又把皮影艺术进行了有效的传播，这不失为一条解决皮影艺术困境的有效途径。 (二)立足应用，加强民族艺术教育 民俗文化学者家陶思炎教授非常重视从根本上寻求民俗艺术传承的途径。他认为，“任何形态的民俗艺术都有其实在的功用，功用是对生活需要的满足，也是一切民俗艺术存废消长的真正动因。需要与功用的沿袭和扩大，一方面促进了民俗艺术自身的发展，同时也为其拓展新的应用带来了契机”；对于应用，他也有着深刻的见解，即“应用是打破文化的自然传习的节拍，而对某些文化因素加以强化或制约的有目的的行为”[13]。 对于当下的青少年儿童来说，这一群体十分缺乏对于皮影艺术审美功用的认识。他们普遍从小就接触各种现代娱乐媒介，却极少了解中华民族优秀的传统艺术形式。这一现状，与我国长期以来对于传统文化在基础教育中的重要作用认识不足、引导不够有着必然联系。长期以来少年儿童普遍耳濡目染的都是日韩偶像、变形金刚、多啦A梦，而对于自己祖先创造出来辉煌灿烂的宝贵文化遗产却不知晓。 改变这一状况的办法，就是让青少年从小了解民俗艺术的实际用途，学会热爱并尊重自己的传统文化。当下我国的物质文化创造取得了辉煌的成就，而精神文化生活的高度和深度与之并不协调，人们开始意识到少年儿童的素质教育的必要性。这一社会背景，给民族艺术教育提供了广大的发展空间。皮影这门传统表演艺术形式，如果想得到长远的传承与发展，必须从少年儿童开始着手。由于皮影具有画面丰富、情节生动有趣的特性，再加上少年儿童又可以有自己动手、操作实践的机会，其实处于3-15岁这个年龄阶段的青少年群体最容易被吸引和打动。教育部门可以把传承皮影艺术的机会留给中小学幼儿园甚至是大学。首先，可以把皮影艺术融入到学校各门学科的普及性教材，比如语文、音乐、美术、通用技术等。开展通识性教育，让学生全面充分地从多学科门类了解中国传统艺术文化的精髓。其次，不容忽视社团在学校中发挥的作用，学校可以成立皮影艺术社团，定期邀请皮影戏表演艺术家来学校进行表演与指导。虽说皮影是门不容易入门的艺术，但经过长期普及与科学合理的培训，应该可以培养出一批皮影艺术的爱好者，并为他们将来走向专业的皮影戏传承艺术道路打下坚实的基础。 (三)走向海外市场，把传统艺术推出国门 不同于中国本土社会对皮影艺术传承发展的普遍漠视，多年来，一些来自西方的社会文化学者，特别是一批艺术家、收藏家和历史文博界的学者，却在持续关注来自中国的古老皮影戏表演艺术。在欧洲的一些博物馆，如德国的柏林、汉堡、斯图加特、奥芬巴赫、不莱梅、慕尼黑、莱比锡、吕贝克、科恩等，以及法国的一些博物馆，都收藏了一批相当数量的珍贵皮影。也许在许多国人眼中，皮影艺术已经是土得掉渣的乡土艺术，没有被关注的社会价值。与这种对民族艺术的妄自菲薄相对照，皮影戏却在文化的异域树立了崇高的社会地位，赢得了社会的重视和普遍的崇敬。事实上，在对外文化交流和传播中国优秀传统文化方面，古老的中国皮影戏都做出了非常重要的贡献。中国的皮影戏被欧洲艺术家誉为“世界电影先驱”和“比金子还珍贵的艺术”，足见皮影艺术在世界艺术之林中的重要地位不可撼动。 近年来，随着国际间艺术交流机会的不断增加，中国大批的传统艺术形式也开始逐渐走向海外市场[14]。陕西省民间艺术剧院皮影剧团曾于2008年3月对外文化交流活动期间到瑞士演出，当时由主办方安排的皮影戏艺术专场演出虽然仅有8场，但每场都是座无虚席。每次演出结束，观众和演员都热情交流，恋恋不舍。 陕西省民间艺术剧院积极开展对外文化合作与交流，最典型的是与美国文化机构有关皮影戏艺术创作的正式合作，该合作以2005年期间共同打造木偶皮影剧《来自中国的三个传说》为起点。该剧属于典型的中国题材，在美国本土的演出过程中，中美两国艺术家的合作堪称成功，艺术家们精湛的演出引起后工业社会的普遍轰动，历史悠久的中国木偶剧和皮影戏艺术形式开始引起人们的高度关注，并普遍产生神秘感和文化认同感。美国导演在木偶剧和皮影戏艺术创作中运用电影创作手法以及现代高科技电子手段，在舞台空间中充分展示创意，在创作中实现了历史时空的创新转换，令人耳目一新。 2010年2月，皮影艺术家秦礼刚应法国布列塔尼孔子学院邀请，作为湖北省云梦县梦泽影戏馆的皮影艺术家首次率团走出国门，在为期11天的艺术交流演出中先后在法国5个城市的7个场地为法国社会各界演出14场，受到法国社会各界的广泛好评。 在皮影戏的对外艺术交流中，值得一提的还有木偶皮影艺术家梁军参加的巴西圣保罗举办的国际木偶节。这一盛大活动于2011年3月15日开幕，展演期间，受组委会特别邀请，来自陕西的木偶皮影艺术家梁军在参演期间临时增办了圣保罗中国皮影艺术培训班。巴西当地木偶艺术家欣闻此讯，纷纷报名参加学习交流。培训期间，梁军做了具体讲解和展示，培训课程设置有关中国皮影艺术的历史传承、工艺制作、舞台设计、剧本唱腔、表演程式等等核心要素。培训吸引了大批巴西艺术院校的师生前来交流，皮影艺术精彩纷呈的表演引发了巴西艺术家发自内心的掌声和尊敬。 当代皮影戏艺术与社会的文化生活产生了错位，但它并没有失去传承的动力和条件。我们从迪斯尼公司运用他国文化题材开拓国际市场的事件中，已经认识到自身悠久历史文化弥足珍贵的社会价值[15]。目前最重要的事情是要尽快切实做好皮影戏艺术的保护和传承工作，如果这门传统艺术已经消失殆尽，一切创新皆为空想。只有当下这门艺术得以有效的保护，才能为未来双轨式发展提供可能。 作为理论探讨的一种学术视角，我们考虑在艺术传播学视之下的皮影戏“非遗”表演艺术的保护、传承、发展路径，一个可行的方式是继续走“原生态”的保护、传承、发展道路，毫不删改和嫁接地传承皮影艺术，供后人了解和品味这门艺术的精髓；另一条可行的路径是把作为“非遗”的皮影戏表演艺术融入当代大众媒介传播的文化潮流，加入时代文化元素，重新找寻到与大众欣赏顺利结合的平衡点，创新艺术表演形式，提升市场的文化竞争力，适应、提高、最终达到引领大众的艺术欣赏水平、提高艺术欣赏品位和人生境界，站稳中华优秀传统文化的基点，最终着力于提升国民艺术素养的整体水平。对皮影戏这门传统的表演艺术形式，我们不应该仅仅局限于作为非物质文化遗产保护和传承的目标定位和处理范畴，更为关键的是从民族自信和文化自信的角度去认知、理解它，把皮影戏所蕴含的民族精神、文化价值、思维方式看作是维护我国文化身份和文化主权象征的重要因素之一。 (责任编辑：admin) |