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内容提要：戏曲被分为300多个“剧种”，但“剧种”这一区分地方戏的称谓并不是历史形成的。地名取代声腔成为地方戏的分类标准与命名方式，始于晚清和民间年间的大众媒体，马彦祥等人有关地方戏的研究强化了以地域命名剧种的现象。在“戏改”过程中，剧种的命名才最终完成，但是由于行政的力量在其中起支配作用，因而留下许多遗憾。 关 键 词：剧种/戏改/剧团登记/马彦祥 作者简介：傅谨，南京大学文学院教授。 一、问题的缘起 中国戏剧不仅有悠久的历史，而且还有多元的形态。“剧种”是当下人们用以区分戏曲内部形态差异的主要范畴，按“剧种”的区分，通常认为戏曲可以区分为300多个剧种。戏曲之所以被区分为如此之多的“剧种”，实由于“剧种”这个20世纪才出现的戏曲分类学术语被普遍运用，而“剧种”这一称谓是何时出现以及如何出现的，迄今我们还不能从任何研究文献中得到令人信服的答案。 刘文峰先生在《关于认定剧种标准的意见和建议》中认为，“剧种”这种称谓被普遍运用，是由于“20世纪50年代在戏班登记时，登记表中设了‘剧种’这样一个栏目，于是各地戏班给自己演唱的戏曲起名为‘某某剧’”，[1]这一观点应该援引自我在戏曲档案中发现当年的“剧团登记表”时所产生的误解。[2]我提出这一看法时，主旨是为了追溯“剧种”一词的出现与剧团国家化的关系，因而对“剧种”的称谓来源未做细致考察。实际上用“剧种”作为各地流行的地方戏的称谓，要远远早于剧团登记。举例来说，1950年初创办的《新戏曲》杂志，从一开始就是用剧种来称呼地方戏的，这一点已经和今天没有任何区别；而上海市举办的戏曲改进运动春节演唱竞赛的获奖名单上，也明确标示着京剧、越剧、绍兴大班、沪剧、江淮戏、维扬戏、甬剧、常锡戏、滑稽剧等，虽然“江淮戏”等具体名称与现行通称有异，但其中体现的剧种意识已经非常之清晰。从1950年8月开始，《新戏曲》开辟专门的栏目介绍地方戏，从10月20日出版的第三卷第五期开始，特别给这个栏目加上了“各地剧种介绍”的名称。田汉在全国戏曲工作会议上代表文化部作的报告《为爱国主义的人民新戏曲而奋斗》中提及各地包括“地方大戏”、“民间小戏”在内的地方戏后，明确指出，中央决定“各地戏改工作以对于各地群众影响最大的剧种为主要改革对象”。这些材料都充分说明，“剧种”这个范畴术语，1950年左右在公开发行的报刊杂志和文化部门正式文件里，已经被普遍使用。而大规模的剧团登记，要迟至1953年才开始。文化部在1953年1月29日发布了《文化部关于整顿和加强全国剧团工作的指示》，开始全面部署并强化全国性的剧团登记和整编，随后于5月13日颁发《文化部关于全国剧团整编工作的几项通知》，12月12日发布《文化部关于私营剧团登记和奖励工作的指示》，次年10月14日发布《文化部关于民间职业剧团的登记管理工作的指示》，1955年6月17日下发《文化部关于民间职业剧团登记工作的补充通知》。在此之前，或已有部分省份提前开展的剧团登记工作，但不会早于1950年。所以，剧团登记表上出现“剧种”这一栏目，固然对相当多地区的艺人命名自己所演唱的戏曲样式有决定性的影响，但是在此之前，“剧种”一词在政府文化部门的使用已经很普遍，登记表的设计只能是其结果，而非其原因。 总之，“剧种”作为一种区分各地方戏曲的称谓方式，它的出现以及流行的过程并不单纯。我们只知道它并非戏曲诞生以来就有的词汇，如果能够对这样一个重要的用语的来源做一番考原求证的工作，或许能够深化我们对戏曲的历史与发展演进的认识。 戏曲历史悠久，分类及命名可以有各种不同的角度和方法。南戏、北曲是基于所诞生区域的区分，杂剧、传奇是基于文本形态的区分，雅部、花部是基于美学取向的区分，但相对于丰富复杂的戏曲，这些区分方法终究过于笼统。而随着戏曲在各地广泛传播，音乐与方言语音之间相互影响、相互支配的关系逐渐上升，最终导致各地方戏曲在形态与性状上呈现出诸多的差异，戏曲的地方化特征才得以充分显现。正因为这些地方特征多半与地方语音的腔调相关，所以基于腔调区分和命名各地的地方戏曲，就逐渐成为新的习惯，祝允明《猥谈》和徐渭《南词叙录》等早期文献里，这种区分和命名方式就已出现。 因此，从戏曲开始呈现出地方差异的明初时期起，各地方戏曲就是主要以腔调为分类依据的，明代的“四大声腔”和清代文献中所称的高腔、梆子、乱弹等，都是在强调彼此间声腔的差异(其中“乱弹”之名，看似与声腔无关，但是它所指称的也是音乐的性状特征，且因音乐上特征明显，具有很强的可辨识性)。昆曲或曰昆腔就是最好的例子，“昆”虽然本为地名，但因为它在全国各地得到最广泛的流传，与它的原生地昆山的地方文化的归属关系早就模糊了，“昆”作为地名的意义远不如它作为声腔的意义那么重要，对“昆”的辨识，主要是对音乐性状和声韵的辨识而非其他。 在戏曲传播与发展过程中，尤其是梆子、乱弹等民间性很强的声腔广泛传播，一方面戏曲的音乐与地方的方言之腔调相表里的特征日益重要，这些俗文化范畴内的声腔，又不像昆曲那样有严格规范，所以同一声腔在不同地区难免出现其或大或小的流变。高腔、梆子和乱弹的流传区域都十分广泛，在漫长的时间内，在不同地区均逐渐出现、形成了不同的表达形式和不同的风格。同样都是高腔、梆子或乱弹，相互间的差异可以很大，因而加剧了戏曲内部构成的复杂化，并且经常出现同名异腔的现象。所以，习惯上人们也会在声腔的基础上冠以地名，用以区分各地的地方戏曲，如“梆子”有上党梆子、山陕梆子等，高腔、乱弹无不如此。至于花灯、采茶、花鼓、道情、秧歌等小戏，其音乐表达原本就相对简单，各地相类似的表演更不可能太受其内在的规定性的制约，也就更加容易产生地域性的差异。这既是地方戏出现的原因，同时也正是戏曲史上出现以地域名称为地方戏命名的缘由。当然，戏曲声腔内在关系复杂，同名异实、异名同实的现象时有发生，无论是业内还是社会各界，包括文人学者，历史上从未有人按声腔为戏曲的地方戏做过全面而精细的分类与命名，这也是事实。 总之，用声腔为地方戏曲命名的方法，其出现与流行可以远追至明初，而用地域为地方戏曲命名的方法，或者在声腔前面冠以地名的命名方法，在清代已经多有出现。这些称谓都是自然形成的，或能得到伶人和各地戏曲观众认可，但多无规范可言。所以我们看清代的文献，例如“乱弹”这样的称谓，所指称的对象之错综复杂，莫衷一是。 (责任编辑：admin) |