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在她看来，现在和10年前做音乐剧的环境不一样了。“那时候前辈们做音乐剧时，他们可能更多追求的是剧目创作本身，而忽略产业的部分，因为当时国内是文化事业而非产业的环境。我们进入这个行业后发现，音乐剧是整个娱乐行业中最成熟的商业模式，因为它在美国已经发展了140年，有规律可循，我们要做的是如何把西方的经验运用到中国音乐剧产业发展上来。” 《昆仑神话》和《纳斯尔丁·阿凡提》两部剧的投资成本加起来6500万元，目前都已回收并实现了盈利。王瑜做意知尚积累的合作品牌和客户，延续到了和音乐剧的合作上。这也成为华夏乐章先天的一个优势。这两部剧做下来，华夏乐章业务团长许锋的感受是：“音乐剧的创制作，是个很复杂也很精细的工作，需要建立一整套完整的体系，需要非常好的规划和强有力的执行。”在他看来，不管是国有院团还是民营院团，在音乐剧的创制作上更多的还是作坊式的，而不是标准的工业流程。“一个标准的工业流程，对产品生产的每一个环节，都要有具体的考量甚至数据的支持。”他说，“比如要有专业的调研团队在前期作观众分析、对市场前景进行研判等。” 完善音乐剧产品线，这是许锋现在经常提到的一句话。他介绍，就是根据不同的市场，不同的观众需求，打造形式、风格、题材、类型有所区分的，高中低搭配的产品线。华夏乐章今年要打造的4部原创音乐剧，就开始尝试类型细分。它们分别是大投资的《少林，少林》，中等规模的《漂》《大幕线》，和小型的《冰川奇缘》。其中，《少林，少林》拟邀请知名导演陆川执导，将功夫这一中国文化符号和音乐剧这一世界上最为流行的舞台表演艺术形式结合，本剧策划之初就瞄准国际市场。 在《昆仑神话》和《纳斯尔丁·阿凡提》的演出中，观众群体的差异已体现得比较明显。许锋告诉记者，《纳斯尔丁·阿凡提》演出时，以家庭观剧为主，多是“70后”和“80后”的年轻父母们带着自己的父母和孩子来看。他分析，上世纪80年代上海美术电影制片厂拍的木偶动画片《阿凡提的故事》，以及影片中的传奇人物阿凡提，已成为“60后”“70后”和“80后”的集体回忆。相比之下，《昆仑神话》作为一部以中国创世神话为题材的音乐剧，吸引的是受过良好教育、对中国传统文化感兴趣且痴迷音乐剧的观众，来的小观众就很少。 中国原创音乐剧现在基本还是按照西方的路子在做，没有形成一个很完整的创制作体系、营销体系和资本运作体系，在许锋看来，这些都是目前音乐剧发展的瓶颈。他说，“对音乐剧来说，无论是主创还是演员，都需要经历大量实战，我们的演员在成长，但目前很难跟欧美音乐剧的演出人员比肩。”市场培育做得也不够好，对原创音乐剧，观众也缺少认知，消费习惯还有待培养。 (责任编辑：admin) |