|
尽管如此，《霓裳羽衣舞》真正能够打动人心的艺术魅力还在于乐舞自身。此乐舞在唐代几个不同时期的表演并不完全相同，有独舞，有双人舞，有时还有群舞形式。舞蹈者的服饰也不尽统一，虽然演员上身的“羽衣”——孔雀翠衣一直保留，其裙装却有时是淡雅的月白色长裙，有时又是如同虹霓一样的淡彩色裙子。但不管发生何种变化，最根本的一点却是大家共同遵循的，就是此乐舞的表演者一定要装扮得像仙女一样高雅而美丽，展示于观众面前的是一群不同于凡俗的仙界美女形象。她们身着霓裳羽衣，饰以珠翠，在悠扬动听的乐曲伴奏下翩翩起舞，宛如飘飘然飞翔在云间的仙鹤，完全是一种梦幻般的诗意仙境，令观者能够陶醉其中。诗人白居易所作《霓裳羽衣歌》，在描写其舞容舞姿时便有这样的诗句： 桉前舞者颜如玉，不著人家俗衣服。虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累珮珊珊。……飘然旋转迴雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼[9]。…… 由于《霓裳羽衣舞》在音乐上既融入了传统的清商乐，又吸收了外来的西方佛曲，既创造出了感人的艺术效果，又着意渲染了神秘的仙境气氛，舞蹈编排上既采用了优美的民族舞姿，又糅进了西域舞蹈中精彩的旋转动作，加上又是唐明皇这位杰出音乐家亲自作曲编舞，由当时水平最高的皇家梨园乐队演奏，由技艺最佳的宫廷专业歌舞艺人表演，因而其艺术水平足可称之为唐代歌舞艺术的高峰。而乐舞自身所表现的游仙内容及时人附会的种种神秘色彩，都使得它在当时神仙题材歌舞表演中占有一种特殊的地位。 除了《霓裳羽衣舞》这部最具代表性的“仙女舞”外，唐代同类题材中比较著名的歌舞还有《凌波曲》、《紫云曲》、《菩萨蛮》等作品。 《凌波曲》相传是唐明皇在东都洛阳所作。因他梦中遇见凌波池中龙女，请他这位通晓“天音”的皇上赐给一首乐曲，于是明皇即兴为她演奏一曲，醒来后默记梦中所奏曲谱，并组织梨园乐师进行排练，然后在凌波池畔演奏，忽见池中波涛涌起，梦中龙女以仙女形象跃出水中，于是人们便在池边建起庙宇，岁岁祭祀这位美丽的龙女。传说当然不足为凭，但根据这个浪漫的故事，可以推知《凌波曲》的歌舞形象是表现美丽的龙女，其音乐、舞姿应该是非常优美且富有仙意的，带有一种虚幻神秘的色彩。乐舞《紫云曲》或作《紫云回》，其创作缘起是相传唐明皇梦见十位仙女乘云而下，手中均执有乐器演奏仙曲，乐声清越优美至极。明皇趋前与之论曲，众仙女告他：这就是上天仙界的音乐《紫云曲》，现在可以传授于你。梦醒之后，乐声似仍在耳畔回荡，于是明皇立即操玉笛演奏梦境中听来的仙音，遂创制了这支优美的《紫云曲》，并依曲编排出舞蹈，由皇家梨园加以演奏和表演，乐舞所表现的内容也就是唐明皇梦中所见仙女们的舞姿。《菩萨蛮舞》又称《四方菩萨蛮队》，是唐代又一著名的“仙女舞”。此乐舞产生于中唐懿宗时代，在西南少数民族乐舞的基础上改编而成，是一部带有佛教色彩的大型女子群舞。当数百名妙龄女子组成的豪华舞蹈阵容出现在人们面前时，其场面有如一群佛仙降落人间，其仙姿妙音，悦人耳目。从敦煌写卷保存的不少《菩萨蛮词》来看，这个乐舞在当时是颇为流行的，并且传播到了比较边远的地区。另在唐人崔令钦所著《教坊记》中，还载有一部名为《迎仙客》的流行乐舞。据有关专家考证，此乐舞可能是表现迎接神仙降临的内容，自然会有仙人形象出场表演，其音乐舞蹈风格也应是典雅优美的[10]。 综观唐代出现的一批神仙题材乐舞表演，它们无论是表现月宫中的仙子，凌波池中的龙女，还是西天的菩萨，总是要塑造出美丽的仙女形象，将观者带入一个神话般的意境，从而得到艺术美的享受。较之同时期已经出现的诸如《兰陵王》、《踏摇娘》之类歌舞小戏，这类乐舞的内容相对来说可能显得虚无缥缈，故事性不是太强，但是在艺术表现形式方面自然是华美的，否则就不会在当时得到高度的赞赏，并得到广泛的流传。如果说早在汉代的“百戏”中已有扮演众仙献艺的大型歌舞《总会仙倡》出现，那么唐代的这批“仙女舞”则是以独立的乐舞形式，充分地展现不同身份仙女的美丽形象。它们从一个侧面反映了唐代乐舞已经发展到了相当高的艺术水平，同时也表明与神仙有关的题材是唐代乐舞中长于表现的内容。 (责任编辑：admin) |