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中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。其特点是将众多艺术形式以一种标准聚合起来，在共同具有的性质中体现其各自个性。中国现有地方戏曲剧种约三百六十余种，其中较著名的有昆曲、评剧、川剧、秦腔、晋剧、豫剧、黄梅戏等。 扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。从内容上说，行当是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。每个行当都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。生行扮演男性人物，其名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。小生是生行的一支，与老生相对应，扮演青年男性，不戴胡须。高腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱，昆曲和皮簧系统剧种多以假声为主、真假声结合。各剧种间既有联系又有区分。本文结合笔者三十多年来的艺术生涯和与其他剧种的交流学习，浅谈不同剧种间小生行当的表演艺术。 秦腔艺术历史悠久，堪称中国戏曲的鼻祖，“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，这种艺术形式带动和创造过辉煌的古代政治文明及丰富的地域文化，传承至今是对古老文明的独特见证和再现，对于西北民族乃至中华民族而言具有特殊的精神和文化价值。 一、秦腔小生表演艺术风格 每个行当都有自己严格的行当规范，按规范进行表演，才能演出角色特色。秦腔小生在进行舞台表演的过程中要严格遵守舞台表演规范，通过程式体现人物个性。秦腔中小生在刻画和表演中都有固定规范，对特定环境场所、时间内容、历史情境、人物群像等都有严谨规定。其表演非常讲究，在舞台招式、步伐等方面表演的节奏有很大不同。不同环境和事件中，同一个人会产生不同的想法，也会有不同的表现，因此小生在进行表演时要寻找人物的共性和差异性，注重人物刻画。还原人物的喜怒哀乐，要表现出充满活力、性格阳光的青年群体，就要充分体现年轻化的特点；若是表现沉稳的性格，小生要避免出现过多的焦灼状态。在声音的运用中，青年男性应该使用有朝气、刚劲、清脆的声音，不能柔媚。在行为举止上武生要体现性格的果敢，文生则要体现温文尔雅的特点。小生在表现人物形象的时候，要通过行为、动作、语气、语言展示人物的内心情感，因此要认真审视故事情节发生的背景，要对剧情有深刻认识，对人物所处的环境和时代进行深刻分析。表演过程中，则要将自己的表演功底和人物个性进行结合，真实、生动、灵活地展示人物个性。演员要将形和情进行良好的结合，做到情景交融，提高人物的可塑性，完成舞台表演。 秦腔小生嗓音高亢响亮，有穿透力，真假声结合演出，如《打柴劝弟》中，陈勋因兄弟说出“不愿读书”的话令他悲痛万分，欲打不忍，唱到“他虽然年纪小却有识见，小兄弟呵，老呵爹娘……”真嗓中拉彩腔[三滴水]，在雄厚悲壮中更显激越；特别其中唱“小兄弟呵，老呵爹娘”的[哭腔子」和[喝场]，加上打击乐与唢呐的烘托，更增一种沁人心脾的情感和大气磅礴的气氛。秦腔剧作家高培支说：“秦腔素以慷慨激昂见长，其歌也，高亢悠扬，一唱三叹。”京剧艺术大师欧阳予倩也说：“秦腔的主要成分是广大平原上的牧歌，其声高亢激越，有莽莽苍苍的气概。” 二、川剧小生表演艺术风格 川剧经过近300年的发展，已形成一整套适合川剧表演的独特程式技巧。川剧小生在程式技巧方面更个性特征尤为鲜明。其中褶子功在各地方剧种中可谓独树一帜，成为川剧小生最具代表性的程式表演技巧。川剧小生褶子的制作有一些特殊的讲究，开衩高，离袖仅寸许，前踢后翻不致牵扯；前襟素色，除领口外，旁无绣花，踢舞时不显重坠；布料轻薄，一般用双绉为宜，这是与其它兄弟剧种的一个较大区别。京、昆等小生的水袖都是相连在褶子袖口上，而川剧小生的水袖则是穿于褶子内的“香汗衣”的长袖口来当作水袖使用。这样的水袖不仅掸起来显得更为轻盈，而且在踢、衔、飞、旋褶子时更加轻松自如，潇洒飘逸。 (责任编辑：admin) |