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在钢琴教学中存在很多层面的“平衡”问题，是值得我们教师思考的。“平衡”不是平均，更不是等量齐观。它是一种协调，一种感觉，一种艺术，更是一种智慧。众所周知，钢琴演奏中左右手的音色需要平衡，合唱交响乐队各声部之间需要均衡……这些都是比较容易理解的浅层次的平衡。高层次的平衡是个性与共性、感性与理性之间的平衡等。本人从以下几个方面，对钢琴教学中“平衡”问题谈几点思考： 一、教与学关系的平衡 1、学生能力与教师指导的平衡。爱因斯坦曾说：“学习知识要善于思考，思考，再思考。”培养和加强学生的独立思考能力，是钢琴教学的重要任务之一。作为教师，首先要给予学生一定的指导，然后给予学生在一定范围内选择曲目的自由度，给足学生的空间，让学生多选择自己喜欢、喜爱的作品，由此直至学生完全具备为自己挑选和搭配合适曲目的能力。这样，学生在自己选择曲目的研究过程中，不仅能够熟悉范围较广的作曲家及曲目，并且也能够促使他们思考自己演奏的长处与短处，以挑选符合需要的恰当曲目来“扬长”或“补短”，同时也会为他们今后进行教学积累经验，打下一定的基础。 古人云：“授人以鱼，不如授人以渔”，这样的教学理念也必定会使我们认识到，在强调“鱼”和“渔”的关系之前还有一个“授”的问题，即谁授、授什么和怎么授。而作为学生，更需要有老师来引导自己如何以正确的方法和途径“渔”正确的“鱼”。因此作为钢琴老师，需要在严格、严谨地把握学生学习方向的同时，给予学生尽量多的自我思考的余地；作为学生和家长，要在尽情、尽力地发挥主观能动性的同时，避免过度自信而产生的偏向性和单一性。尤其对于一些尚未形成独立思考习惯的学生，特别是对一些年龄小的学生来讲，在培养他们独立学习和独立思考能力的同时，教师必须对他们进行恰如其分地指引、辅导、规范和纠正，使其最终养成良好的独立研究和思考的习惯。 2、老师与学生之间的平衡。在日常的教学中，由音乐延伸出来的平衡也是层出不穷的。教师会产生与学生如何沟通、如何相处、如何平衡师生关系等问题。那么如何处理好为师为友的尺度，确实较难把握。如今学生的思维与处事方式对我们教师提出了更高的要求；太过为友，学生不把你当老师看，老师的权威性随之降低，太过为师，威严的姿态会造成师生的距离感。所以我认为顺其自然地处理师生关系，既不用刻意扮威严状，也不用刻意作亲切状，自然的就是最好的。 3、课堂内与课堂外的平衡。教师的言传身教和对学生潜移默化的影响，是教师这个职业之所以被尊崇为“最高尚的职业”的重要原因之一。如果仅限于课堂内的传道、授业、解惑，那么，教师这个角色是不完整的。尤其是钢琴专业教学这个以单独教授为主的特殊教育形式，对于人生观和价值观尚没有完全形成的学生而言，潜移默化地以教师自己的个人素养和人格魅力来影响学生，必定会带给所有教师一种能够得到最大精神满足和回报的挑战。这显然比单纯地教授学生知识本身，具有更为深远的意义。如何在课堂内和课堂外的“授课”中做好平衡就显得至关重要，同时也为学生今后的专业方向乃至价值取向作出正确的引导。 二、钢琴教学中的平衡 1、简单与复杂的平衡。细腻自然的演绎是音乐演奏水准高低的衡量标准之一。演奏的“细腻”“自然”“简单”“好听”，虽然从字面上好理解，但在实际演奏中是特别难以达到的一种高境界。细腻的“做”很多内容，但又不能让人听出来在“做”什么。就如化妆和不化妆，不化妆显得人不精神，很没有光彩；化得太浓，又显得俗气；最高明的化妆要让人看得出光彩却看不出化妆。所以，“做”与不“做”在音乐演奏中就不是那么“简单”了，所以说“度”的把握尤为关键。 简单中有复杂，复杂中有简单，由简单到复杂，由复杂到简单，再继续循环往复，亦是整个音乐历史发展的写照。在演奏和教学中，既要看到简单也要看到复杂，既能简单也能复杂。 (责任编辑：admin) |