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2、情感投入与理智控制的平衡。感情泛滥而缺乏理智的音乐往往是失控的，甚至是肤浅的；反之，过于理智而缺乏感性的音乐是冷血的、呆板的，情感与理智两者在演奏中的平衡是音乐家们毕生追求的目标之一。 在演奏中任凭自我情感毫无目的、毫无方向地宣泄，看似热情如火、气势压人，其实是虚张声势、轻率浮躁、濒临失控的表现；但是如果控制过度，又会使听者觉得“冷漠”“呆板”、打动不了聆听者。 当然，将感情投入与理智控制完美结合，并且根据各类不同音乐的特点进行具有分寸感的调度，可以说是钢琴演奏中最难的。但是，我们无论在演奏还是教学中，提倡两者之间的平衡不是多余之举。 3、个性特点与遵循规矩的平衡。我们在钢琴教学和演奏中需要具有创造力和个性，尤其是在大量经典钢琴曲目经过无数钢琴家现场音乐会或留存音像资料的演绎与诠释之后的今天。但是，任何个性和创造都必须建立在规范的基础上，音乐演奏和教学的规范是以强大的知识背景为后盾并在实践中不断补充和完善的，从而以正确的知识和概念来激发演奏个性，确立高标准、高品位的音乐理念。我们很难想象，一个对于巴洛克时期的乐器使用、演奏习惯、演奏氛围等毫无了解的学生，如何能够进行巴洛克时期键盘作品的正确演奏呢？更谈不上演奏个性的体现了。 音乐诠释上的“条条大路通罗马”，也是我们必须认识到的。音乐在一定层次之上，是没有绝对的标准答案的，没有对错，只有不同。认为某曲某处应该那么弹或应该用这种方法等等，这样的思维方式不仅束缚了音乐所赋予我们的无尽可能，也恰恰使我们丧失了音乐中最根本也是最美好的东西——想象力。当然，想象力必须是与知识积累所给予我们的“规范”相平衡、相呼应的。所以，“规范”并不代表没有方向的天马行空。规范中的个性和个性中的规范，亦所谓的“从心所欲不逾矩”，这也应该是我们对音乐的追求目标之一。 4、细节与整体的平衡。从有些学生的演奏中我们可以发现，他们对乐谱的认识似乎还停留在一个比较粗浅的程度。老师在读谱以及音乐处理的细节问题上要多多给予学生精确细致的帮助，这一点上不仅对演奏本身，也对学生今后独立思考音乐能力的持续发展至关重要。 然而，无论作为演奏者还是教师，在注重细节的同时，还特别需要注意音乐的整体框架，加强音乐的大局观。音乐中的框架结构是艺术形态中最为抽象的。这一隐藏在深处的层面，需要在节拍律动和句型推动的合理安排以及和声对位等方面的综合基础上构建而成，如果不注意细节，会使演奏显得鲁莽有余而精细不足；但过于拘泥于细节而忽略整体结构，又会使音乐显得支离破碎且小家子气。只有整体与细节保持平衡并相辅相成，才能使音乐作品大方而不粗糙，细腻而不显小气。 5、尊重原作和二度创作的平衡。在诠释音乐的过程中，尊重原作和个性发挥的问题，是一个值得我们共同探讨的问题。从狭义上讲，只有作曲家本人才能做到“尊重原作”；从另一方面讲，作为演奏者，本身就担当了作品二度创作的角色，就算是所谓的“真正领悟了原作的精髓”，又是否能从真正意义上做到“体现作曲家的真正意图”而不加入个人的想法和个性呢？真正伟大的作曲家又是否愿意演奏者这么去做呢？我们能做的也就是不断地追求和拓展自己的知识深度与广度，以广博的知识来“理解和领会”原作者的意图，并以自己认为恰当的诠释方法和音乐视角来再现作品，“尊重原作”和“二度”创作的平衡由此而生。 爱因斯坦曾经说过：生活就像骑自行车一样，只有不断前进，才能保持平衡！钢琴教育中的诸多“平衡”问题也只有在不断思考、努力、追求和前进中才能越来越接近“平衡”。 （蓝田县文化馆 樊光辉） (责任编辑：admin) |