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我认为，要突破行当之间的界线，就必须做到：一是要有较高的悟性。一个演员的悟性，说白了就是演员对角色的理解和展示。演员要将剧作家笔下平面的人物彰显在舞台上，给观众呈现一个有血有肉的立体的人物形象，实际上是一个二次创作。这就需要演员深挖掌握人物的思想情绪、人物个性、行动轨迹和行为目的，使剧中的人物从剧本中走出来，所以理解人物的首要依据是剧本。自己在分析了剧本的基础上，钻进扮演角色的内心深处，掌握人物的心态和思想情绪，掌握人物的思维方式、行动路线和语言、语态，才能在舞台上驾驭人物。另外演员还需要具有准确塑造人物性格、形象的能力。比如我在《司马迁》里扮演的司马迁，在塑造司马迁这个人物形象过程中，我首先吃透剧本，抓住人物思想情绪和性格特征，掌握人物的生活愿望和行动轨迹，领会人物的思想逻辑和感情基调，最终刻画出了司马迁这个个性鲜明的舞台形象。 二是具备足够的表演技能。表演艺术是以演员自身来塑造人物形象的艺术。是以人演人的创作活动，尤其是戏曲演员，不但要求演员具有人类的一切情感内容，而且为了表现出“人物”的情感活动，还需要演员有一定的专业技能训练，储备足够的表演技能。这就要求演员：第一熟练掌握表演程式，程式是戏曲反映生活的最基本手法。如反映角色喜、怒、哀、乐的哭、笑、抖、颤和形体动作的稍子功、帽翅功、水袖功、把子功等程式基本功。第二具备扎实形体技巧的基本功，演员只有长期坚持形体技巧的练习，才能适应舞台的要求。试想一个演员如果要没有扎实的基本功，纵然有满腹的表演理论和人物感觉，也无法准确地表现出人物的舞台形象，所以演员要具备扎实的表演技能。 三是发挥所有的表演空间。我认为舞台环境、布景设置、音乐伴奏、灯光音效等都属于表演空间的范畴。因为他们都是为塑造人物、展示剧情服务的。演员在表演中要充分发挥这些表演空间，尤其是出演这种需要跨行当的角色时，显得尤为重要。表演空间利用好了，演员的情绪就容易调动起来。演员的情绪到位了，程式动作就下意识地做出来了，而这种下意识从心里发出来的程式动作就自然地贴近人物、符合剧情。比如《司马迁》一剧的“论道”一场，司马迁与汉武帝在不同场景，同时面对一轮明月相互思念。这时古筝轻撩的声音拨动着演员的内心，从而使人物心里升腾出一种相互牵挂的感觉，也将观众带入此时的意境。所以演员在舞台上要充分发挥一切可以利用的表演空间来为人物服务、为剧情服务。 四是要提高演员自身的文化素养。“演员拼到最后拼的是文化”，因为文化知识的修养是演员表演的基础。一名演员要是有了较高的文化素养，就能够深刻地理解剧本的内涵，就能将自己的知识储备积极转化成艺术素养而渗透到所塑造的人物中去。比如我在塑造《司马迁》中的司马迁和《七步诗》中的曹丕的时候，在采风时看到的史料和碑文都是文言文，由于自己平时注意古文的学习，看起来就得心应手，理解起来也就准确到位。特别是在饰演司马迁时，面对这种背景复杂、跨行当、跨年龄的人物塑造的表演中，我依靠自己的积累和分析，对人物的理解就比较深刻，所以表演起来就比较轻松自如。 把握住和谐统一 秦腔，是梆子戏的鼻祖！它经过千百年来的磨合、总结，形成了严格的行当区分和程式规范。现在需要一名演员将一个角色从青年演到老年，这就需要跨行当，也就是从小生演到须生，这就给演员提出了更高的要求。 我认为演员塑造从小生到须生这类角色时，特别要把握住和谐统一。第一是把握住行当之间的和谐统一。第二要把握住人物与全剧的和谐统一。要做到和谐统一就特别需要注意这几点：一是演员具有小生和须生都具备的表演技能；二是要在舞台上把自己和人物融合在一起；三是要忘记行当之间的差异；四是要始终和观众保持互动。只要我们掌握了这些表演要点，把握住和谐统一，再通过自己的感悟、理解，就一定能在舞台上塑造出个性鲜明的艺术形象。 秦腔，这个文化遗产的保护与传承重任落在了我们这一代秦腔人的身上，所以我们就必须要边演边提高，边演边总结。我们在遇到新问题的时候，就要拓展思维，开拓进取。在继承传统艺术精髓的基础上，调动多种表演手段和方法，为观众塑造出更多更好的艺术形象。 （西安秦腔剧院有限责任公司三意社分公司 李康定） (责任编辑：admin) |