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内容提要：经过几代人的努力，中国古典舞袖舞作为身韵训练的强化内容，已成为中国古典舞教学体系中的重要组成部分。本文对中国古典舞袖法表现性的探究，不仅能够挖掘中国古典舞丰富的艺术表现力，还能够更好地帮助学生把握古典审美意蕴，为课堂训练进入舞台表演的人物形象塑造和情感表现作好铺垫。 关 键 词：中国古典舞/袖法/表现性/功能性/审美特点 作者简介：过节，女，MFA(艺术硕士)，北京舞蹈学院中国古典舞系讲师，主要研究领域：中国古典舞教学与表演研究，北京 100081 一、中国古典舞袖舞的来源 袖最初的形态是人们日常生活中的衣装，随着人类肢体的进化，历史文明的发展，便出现了自娱、娱神、娱人。袖的功能也逐渐从生活服饰演变成了能够展现美感的舞蹈的服装或道具。上自春秋战国、秦汉，下至隋唐、明清，在出土的画像器皿、墓室雕刻、壁画文物以及史籍里和一些诗词歌赋中都能寻找到舞袖表演的踪迹。纵观中国舞蹈的历史，各朝各代的舞袖表演都有着象征朝代属性的风格与表现性，都凝聚着古人对于舞袖创造的结晶。 戏曲中的水袖表演并不是作为一种独立的舞蹈形式而存在，它属于“做”功的一种，需要与唱、念结合在一起进行表演，因此对于水袖本体的舞蹈表现功能产生了局限。况且戏曲演员的行头很复杂，戏曲演员想要充分运用身体来舞动水袖是非常困难的，加上历史的种种原因，造成了袖舞——民族传统舞蹈形式的断代。20世纪80年代，正逢北京舞蹈学校筹办大学部的教育专业课程，以加强中国古典舞的民族特性为核心、建立中国古典舞新训练体系，因此，继承和发展这一传统舞蹈形式的任务被正式提到了中国舞蹈建设的议程上来。整理袖舞教材分为两个阶段[1]，首先聘请陕西歌舞剧院的冯云英老师根据戏曲的水袖舞蹈合理地归类出袖技，规范了技法要领；第二阶段是由古典舞专家李正一和黄嘉敏、盛培琪老师组成的教学小组，学习戏曲片段《打神告庙》，深入探讨如何整理身法与水袖的发力规律、组织方法以及如何通过组合训练来加强水袖训练的语言性和表演能力，初步搭建起袖舞教材的框架。经过几代人的建设和积累，如今中国古典舞的袖舞秉承着中国传统的艺术思维和审美情趣向前发展。 二、中国古典舞的袖法特点 中国古典舞从戏曲舞蹈中提炼出九种袖技，分别是抖袖、出收袖、扬袖、片花、绕袖、推袖、搭袖、冲袖、抓袖。其提炼的根据分别有：符合中国古典舞舞种的审美文化与风格特点；袖技的可舞性；水袖服饰的材料质地与女性清雅柔美、端庄素丽的形象相契合的袖技形象。这九种袖技，都具有各自的运动节奏和发力特点，但是在舞蹈中，当它们成为身体语言的表述者、身体表情的传达者，产生了舞蹈表现性的时候，就始终不能离开身体的呼吸、韵律，因为“技”是为表现服务的，一旦脱离开了风格和表现方法，就意味着“技”失去了生命力，动作也失去了灵魂。因此在把握中国古典舞民族审美文化范畴，研究肢体与水袖产生可舞性，以及身与袖运动规律的方法，即中国古典舞的袖法。 水袖这种特殊的物质材料拥有线性的舒展和似水的柔软，可以放大身体舞动的幅度，扩大身体的空间感，并且可以随着身体劲力的改变而变化。因此，根据身体运动的规律、韵律与袖劲的关系，水袖伸缩自如的可塑性以及袖体在空间中的表现性，我们可以最充分地挖掘水袖的功能性与可舞性，把身法及发力潜移默化在袖形袖劲的表现之中，使袖随着身体运动轨迹和劲力的变化而产生不同性格的袖法分类：运用气息来控制水袖的发力力度和水袖落下的速度，以身体的动势顺势带出袖，使袖体随着身体动势的变化产生长线条柔美悠扬的袖法；身体以反衬劲发力使袖体在瞬间展开形成刚劲有力的袖法；身体灵活的开合动律则能带动出较为轻快的袖法；由脚下步伐所产生的连续变化的身法从而带出流畅舒展的袖法。无论袖法如何变化，它始终与气息的控制、身法的律动合为一体不可分离。 (责任编辑：admin) |