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内容提要：舞蹈以人的肢体作为表现工具，靠肢体的协调运动来完成艺术表现，整个表现过程都需要大脑的有效控制。舞蹈表演是一项系统工程，包括对大脑意识、肢体语言、呼吸、情感、表现心理等的有效调控。控制是舞者重要的素质，它需要通过舞者完备的技巧，积极的情感激发和全面的艺术修养来实现。舞蹈训练注重控制能力的培养，使舞蹈成为有大脑高度管理的下意识运动，就能获得完美的艺术表现。 关 键 词：舞蹈/表演/控制/肢体/情感/修养 作者简介：张大鸣，女，本科，绵阳师范学院音乐与表演艺术学院教授，主要研究领域：舞蹈表演与教学理论，绵阳 621000；傅晶，男，本科，绵阳师范学院音乐与表演艺术学院教师，主要研究领域：艺术理论与教学，绵阳 621000 标题注释：此文为四川省应用心理学研究中心课题论文，编号cxsl-01002015。 舞蹈是一门技巧性、艺术性极强的艺术，它是舞者在积极的情绪中进行艺术美的创造，舞者要超越自然的肢体状态，获得美而高技巧的艺术表现，必须通过系统的科学训练和不断的舞台实践的磨合。舞者完美的艺术表现需要完备的技能技巧、积极的情感激发、全面的艺术修养，它是一项系统工程，要靠舞者意识、思维以及生理、心理的高度统一来达到。当我们用控制论的眼光来审视舞蹈活动的各个环节时，便会发现舞蹈的技巧训练从基本功训练到作品排练再到舞台的艺术表现，既是一个有机的整体，也是一个渐进的过程。这个整体也体现了舞蹈训练需要系统性，而舞蹈的控制产生于舞蹈活动的每一个环节，比如对肢体的控制靠复杂、严格的技巧训练；对力度、速度的控制需要培养舞者良好的内心感觉；对情感的控制需要舞者善于调动积极的情感状态和稳定的情感节奏等。控制既是舞蹈重要的基本功，也是舞者不可或缺的能力，更是舞蹈一切技巧形成和艺术表现提升的基础。在复杂而丰富的技巧训练中只有充分理解控制的理论内涵，不断完善技巧训练，培养良好的舞蹈感觉，才能使舞蹈表现进入更高、更美的境界。 一、舞蹈表演中的“控制” “控制”是有关自动机械、技巧操纵和调控的理论科学，广泛应用于人类创造的各个系统，“控制”一词从字面理解就是对事物有效的操控、支配、调节、掌握。舞蹈艺术本身是一种生理与心理的运动，以人的肢体来作为表现工具，靠肢体的协调运动来完成艺术表现，舞蹈的一切表现都要靠大脑的有机控制，才能形成协调和完美的表现。舞蹈艺术的最高层次就是能对技巧从容把握，肢体得到有效控制，使舞蹈成为一种有大脑高度管理的下意识运动，把复杂的技能技巧变成一种自然美表现的状态。 舞蹈是舞者在高度兴奋状态中的艺术创造，也是一种复杂的思维创造过程。思维是舞蹈表现的原动力，舞者的思维状态直接制约着技巧的发挥，理性的、科学的思维方法能使舞者完美地发挥技巧和艺术表现力。舞蹈活动中舞者的艺术感知、情感、想象等多种心理因素是交织在一起的，是多种思维方法整合的结晶，也是思维与直觉、灵感相互碰撞的火花。“思维能指导人们的行动，使之对事物的认识具有预见性，能把单纯的，盲目或冲动的行为转为有意识控制的智慧行动”。[1]舞者的创造能力来源于情感想象的活跃和思维的主动性，思维方式也应是积极、开放、富于创造性的。“舞蹈活动中的思维方法是一个既有方法又有结果的动态过程，直接影响着主体思维创造的广度和深度，一个有思维控制能力的人表现为行动的预见性，计划性和具有目的性。”[2] 舞蹈技巧的获得与运用都需要舞者具有较强的操控能力，它靠舞者将大脑接受的各种信息进行比较、分析、处理，以感性体验为基础，以意识操作为手段，逐渐达到对肢体状态的控制。舞蹈技巧的形成也是一个由量变到质变的渐进过程，没有量的积累就不可能获得质的提升，必须经过一个艰苦磨炼过程。舞者的思维状态、情感状态、个性特征等都积极、能动地支配着舞者的生理感觉，也控制着肢体行为和技术的发挥。舞者若能科学、灵活地处理好技巧训练中的各个环节，就会获得事半功倍的效果。 (责任编辑：admin) |