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民俗是戏曲生成与传承发展的重要土壤。生存于浙江金华武义农村，从明代延存至今的武义昆曲，之所以能在武义生根发芽，其最重要的原因，就是因为当时婚宴、寿诞、庙会等民俗节庆的需要，所以尽管简陋，还是在清末诞生了坐唱班，并随着民间的需要而不断发展壮大。随着农村的城市化进程，这样的空间也越来越小。但是，传承戏曲仅有现代剧场这样一个文化空间显然是不够的，民俗空间这个戏曲的源头与土壤，在当下戏曲的传承中一定要引起重视。 民间演剧，必须合当地观众之兴趣与喜好，这在即兴演出中体现得尤其突出。即兴演剧可以说是“为本地、本场观众专门做的戏”。因为即兴创作所以不具备复制性，每一次的演出因为场地、观众的不同及演员表演状态的不同，都会有不同的调整与改变，不仅因为戏是观众点的，钱是观众出的，更是因为要在行吃饭。演员只好用尽浑身的招数，把自己与观众都熟悉的源于百姓日常生活中共同创造、共享并传承的方言、俚语与俗语，民风与乡俗作为与观众沟通与互动的手段而加以极致性的运用。同样地，因为面对许多观众当场敷演，直接受当场观众情绪所左右，就具有了一种对群众的依附性，使得演员有可能在这样的过程当中，不断地丰富自己的剧目、唱腔与表演手法，给戏曲的创造发展提供了无限的可能性，使戏曲表演始终处于不间断的、自由的创造过程中。戏曲独特的戏剧结构与表演方式，就是在这样的共同创造过程中形成的，必然，这肯定也是一种符合百姓审美情感需求的艺术表达。 武义昆曲，感觉“雅致”二字似乎与其无关。不管是其极具代表性的“火焰戏”还是“面具”的装扮与顿挫鲜明有力的演唱声调与演出前的“先锋”号开路，均颠覆了我们对昆曲的认知，只能说是“野味十足”。其情感的表达方式总是那样的直接，给你的冲击也总是那样的强烈。很像金华的菜，鲜香咸辣，最符合当地人的口味。武义人既创造了本地剧种，也化合了外来剧种，武义昆曲所带有的浓烈的乡土特点，都是由观众的喜好与习惯决定的。 可以说，所有的剧种与演员，都是观众培育的结果。不管是本地的剧种，还是外来的剧种，塑造或改变剧种风格特点的也都是观众的喜好与习惯。武义陶村的昆班，因为扎根于农村，长期服务于那些识字不多、喜欢热闹、不讲规矩、只求好看并听得懂的农民，所以形成了既没有苏昆的雅，也没有金华昆班的正，语言带有乡音，唱腔节奏明快，后场大锣大吹，剧目热闹好看的演剧风格。而头场戏“战争”、“死人”、“要饭”及“姓氏避讳”的“四不演”的行规，更是对地方民俗的尊重。而这些，也成为了昆剧多样化发展传承的重要依据。尊重观众的选择与喜好习惯，不仅是戏曲多样化传承发展的依据，更是戏曲繁荣发展的基础。 (责任编辑：admin) |