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除了重视功能性常态动作对动作和动势的“质感”把握以外，本文同时关注视觉隐喻系统对表现性常态动作的开发，这类动作通常重视对常态动作中的“图像”之构成的把握，以此作为强力度视觉符号引起观众的情感共鸣和文化认同。对于表现性常态动作的使用离不开对生活的深入观察和细致体验。在张继钢创作的舞蹈《好大的风》的开始，伴随着唢呐的悲鸣，女性舞者“扬手”、“转身”，立刻由秧歌的程式化动作转入“扑到”和“爬行”的常态化动作的连接，单纯的“扑到”和“爬行”在舞蹈身体的表达中司空见惯，而张继钢的独到之处在于让女性舞者在由男性群舞构成的由台底到台口的一字人墙中，展开“胯下爬行”，于是常态性的“爬行”动作在“胯下”构成一幅由男性身体和女性身体共同形成的“图像”开始意味深长地叙事，在这个舞蹈片断中，图像叙事的意义在于动作在时间上流动，而编导寓意表达的思想和情感却在图像叙事中获得空间性的延伸和升华，于是“悲愤”、“屈辱”、“压迫”、“抗争”等一系列情节和情绪在“胯下爬行”这一看似简单的表现性常态动作中以图像叙事的方式得以明确的展示和丰富的阐释。无独有偶，在张云峰创作的舞蹈《胭脂扣》中，编导独具匠心地在舞蹈结尾设计了一个静态造型，女性舞者身冲观众无奈且无力地站立着，一手触摸心口，一手向旁延伸，臂上悬挂着一只手包，头在胸腰的带动下，尽力向后隐藏，从观众角度看，一具“无头”的肉身跃然眼前。编导选取的就是“静立”的常态性动作，从时间意义上，没有任何的动作组接和变化，但就在这简单的“静立”之中，艳丽性感的“旗袍”、无头站立的“身躯”、心力交瘁的“姿态”共同构成一幅“身体图像”，图像背后的故事情节、人物命运、思想情感、文化内涵源源不断地通过图像特有的叙事方式娓娓道来，外在的身体恬静却蕴含着内在情感的强烈涌动。 通过以上分析可见，无论是功能性常态动作还是表现性常态动作，其在视觉隐喻的策略下，都呈现出舞蹈用身体表达的“语意置后”且“意随行出”的表现特点，对常态性动作的开发，最根本的是要紧紧把握所选动作和动势之“形”与所塑造舞蹈形象之“形”进行隐喻式的“同构”，而非简单的模仿或图示，让常态性动作所赋予的形式感具有极强的视觉隐喻效果，成为真正意义上的舞蹈身体语言。 综上所述，“视觉隐喻”下的舞蹈身体表达应合了图像时代对舞蹈艺术的审美要求，舞蹈创作在图像时代的发展机遇不仅仅只局限于身体动作的时间性表达，而是以身体动作为核心元素所构筑起的一个综合舞蹈动态图像在空间性意义上的呈现，舞蹈的身体表达不能满足于动作在时间轴上的变化和连接，更应强调身体动作在纵深空间中的阐释和寓意。当身体动作真正开始“言说”之时，“舞”的艺术性价值才得以真正确立，而舞蹈身体的异化自然获得消解。 原文参考文献： [1]庞帝.知觉现象学[M].姜志辉，译.北京：商务印书馆，2001：199-200. (责任编辑：admin) |