|
能够担任大型方言话剧《画乡》的作曲，我感到万分荣幸。该剧反映从建国初期到改革开放的这段历史，这种时代的变迁，要求作曲者精选能代表每个历史阶段的标志性歌曲。于是，我认真学习、聆听，从几百首里选择了该剧中所表现的当时最具代表性的歌曲旋律，突出该剧时代背景，展示了它的特定环境和时代标志。 还有，根据剧本和主创班子的要求，剧中人物在矛盾冲突和心理情绪的变化中，需要用大秦之腔、秦声秦韵，来表现黄土地秦川儿女的辛酸苦辣和喜怒哀乐，同时又吸纳民族戏曲艺术的精华。在规定情景、规定人物情绪中，能够用秦腔的旋律和声腔，包括眉户、碗碗腔等等，不仅要从作曲方面要求少而精（因为它不是歌剧，也不是戏曲，没有大段的唱腔来展示音乐人的才华），还要在那短短的一分多钟，要求极精准地用秦人秦声秦韵，来表达当时剧情环境和人物心态。 下面试以《画乡》剧目五个场次内容，来阐述我的创作思路。 第一场：上世纪50年代，政府为支持农民画的发展，在陕西户县秦家村开办培训班，并由群众推荐一名年轻的优秀学员到公社当文化干部。高茂林和秦志勇是师兄弟且都很优秀，但高茂林主动让贤，成全师弟。志勇临走时，对所爱的师妹丁桂香表示爱意，拿出荷包油，桂香很高兴，却没想到师妹说要送给师兄茂林。看着跑远的桂香，志勇心里那种憋屈和留恋，在定格之后的尾声中，我用了秦腔里的亮铙，紧接着用两句“相公相公”和碗碗腔女声细腻柔美的“哪咿呀——”，以秦声秦韵表现秦人儿女爱恋的内心情结，营造出回味无穷的舞台效果。 第二场：秦志勇当干部之后，来到秦家村传达动员“以绘画来表现丰收”，他为了浮夸小麦亩产万斤的错误做法。我采用了大秦之腔中大净（花脸）的那种豪迈、粗犷、慷慨激昂的声腔，提炼岀这个时代所需要的审美意识，组合成《画乡》中所需要的抒发秦人心声的那么一种韵律———“人有多大胆，地有多大产”。我邀请易俗社唱功极佳的张小亮，通过给他教唱和反复启发之后，录制出的效果，对于整部戏的推动和观众心灵的调动，无疑起到了应起的效果。 第三场：面对农民画的走向问题，高茂林主张描绘人们在艰难中对美好生活的向往，增强人们克服困难的精神，然而，秦志勇却以绘画“百丑图”作为讽刺批判所谓的消极情绪和“地富反坏右”。高茂林不愿违背良心，将好人画进“百丑图”，一气之下砸坏手臂。此时，运用唢呐，来充分表现人物内心的悲愤和凄厉的情感。此场尾声中，秦志勇逼迫祈求桂香嫁给自己，扬言只要桂香答应，他就会赦免高茂林的所谓罪责并为其恢复名誉。此时，我用秦腔中的滚白音乐元素，来表现桂香此时此刻的心理矛盾。 第四场：多年后，面对改革开放，农民画面临着新的挑战。此场结尾时，要表现人们去北京办画展的喜悦心情。在大秦之腔中，女腔的音乐素材之丰富，可以说是中国之最。而如何把秦腔、眉户、碗碗腔、阿宫腔、弦板腔等等，提炼浓缩在《画乡》那一分多钟的表现之中，我精心地按照剧中群场人物和主人公情绪的需要，提炼了该剧里面的代表作，也是我亲自演唱的“红红绿绿图个吉利”。第一句“哎嗨——”，我采用女声的那种昂扬、娴淑、善良，呼唤人们应该在悲哀中看到一种喜悦的前景。 因此，在旋律上，它是一种悲喜交加的旋律。为了把它演唱得更好，又紧接着情绪的转换，用我们秦地的击乐，转换人们心理的那种过程。随后，我用歌曲《唱支山歌给党听》的前两句进行旋律和节奏的变化，作为前奏，很自然地接到“红红绿绿图个吉利”的旋律当中，唱完之后又用它自然地结束。这段音乐整个情绪的转换，带着人们走向一种思考，走向一种力量，走向一种向往，走向一种抱有乐观的前景。在舞台上起到的作用，正像喜剧大师石国庆老师在我们演出总结会上说的：“我在现场，当我听到二莉唱的女声的那么一种凄美、悲壮，又能唤起一种让人向上的旋律和音色的时候，我浑身直起鸡皮疙瘩，很感动人！它不仅推动了整个《画乡》戏剧情节的深化，并且塑造了人物心灵和情感的外化。”这段话对我来说是一种肯定，更是鼓励！因此，只有认真地深入生活了解生活，对画乡人的这种深层次的精神有深层次的了解，才能转换成鲜活的音乐形象和人物形象！ 第五场：在市场经济的冲击下，志勇选择下海做生意，唯利是图的追求必然与善良正直的丁桂香分道扬镳。在师兄茂林的帮助下，桂香通过自己的勤奋，成为农民画展览馆馆长。因馆内藏有《老村长》这幅画，志勇为了占为己有，要和桂香复婚，桂香毅然决然地回绝了。结尾场面是大家聚拢在一起，桂香拿着画乡人联络本，以大家齐声说“我们保管”定格。这时有一首歌曲《在希望的田野上》，我在想，能否变换一种表现方式。如果一味地去播放原唱，可能有些陈旧。于是，我打破以往的习惯，大胆地用戏歌的形式把它写出来，既有戏曲元素，又紧扣时代脉搏有新意，结尾还用歌曲的间奏反复一遍后，渐慢渐弱收。当时唱给朱炜合导演听，朱导当时就给予了肯定。在《画乡》第二场演出结束后，户县县委宣传部副部长对这首戏歌印象深刻，非常喜欢，说改得非常有深度有特点，让人回味无穷！ 对于这次的艺术实践，我深深感觉到，我们这一代新的戏曲音乐工作者，学习继承民族戏曲本体元素的重要性和必要性。 在这里，我深深地感谢，我在易俗社这个百年艺术学府中，恩师姜云芳老师的指导，当时社里的几位领导同志如冀社长以组织上的决定，选择我向姜老师学习，让我成为继承秦腔音乐创作的接班人。虽然当时我不大理解，但随着时间的推移和不断实践，我深深觉得，一个好的戏曲音乐工作者，必须是在一个博大精深的艺术团体里面，学习吸纳，然后实践，才可能在今天，在这部《画乡》里，有资料可寻，有经验可借，更有艺术高度可攀登的标准！所以，今后还需要进一步向民族文化尤其是戏曲艺术学习，同时我也更需要弥补在音乐学院的那些科班音乐理论，进一步提高艺术修养。 戏曲是中国艺术的综合体，而戏曲本身的音乐就囊括了中华民族各个单体艺术的精华，最后构成了一个以综合的音乐歌舞讲故事的中国戏曲独特的世界文化遗产。因此，我既要进一步继承传统，又要进一步地去学习借鉴西方音乐创作理论，在未来的各种大型作品中，进一步实践、学习、再学习、再实践、再提高，以不辜负社会、组织、同仁和所有戏迷朋友对我的期望！ (西安秦腔剧院有限责任公司易俗社演出分公司 姜二莉) (责任编辑：admin) |