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笔者第一次接触安第斯音乐，是在拉美大陆听到家喻户晓的秘鲁山区民谣《山鹰之歌》。演奏者的排箫声空灵清透、深邃高远，犹如人间天籁，让人心明澄澈。每一个跳动空中的音符都与自然和谐共舞，沐浴在阳光下聆听那富有神性的节奏，仿佛随山鹰穿越迷雾森林、飞跃崇山峻岭，扣人心弦的旋律直击灵魂，让人不禁对安第斯音乐的神奇美妙心驰神往。 1、历史中的安第斯音乐 安第斯音乐的自然纯朴、回肠荡气与安第斯山区的自然环境和印第安人自然纯朴的生活息息相关。同时，安第斯音乐也随历史的变迁而不断演化，它渲染着印第安民族文化的斑斓色彩，反映了安第斯地区印第安人的生存和心理状态，并代表着他们崇高而神圣的艺术追求。 安第斯音乐，顾名思义，产生于安第斯山脉沿线，地理上包括秘鲁、厄瓜多尔和玻利维亚山区，以及哥伦比亚中部，阿根廷和智利北部地带。最早可追溯到印加帝国统治前的纳斯卡、莫奇卡和奇穆文化，当时的音乐演奏大多伴随宗教祭祀仪式，用来祈求丰收和安康。音乐的旋律、节奏和歌词来源于人们的日常生活，用来歌颂神明与自然，他们以音乐和舞蹈的形式祭拜自然与神明，祈福于河流、山川、湖泊、太阳和月亮，向苍天呼唤、向大地献礼，有时人们在田间劳作，歌声响起，人们仰首望天、俯首作揖，通过音乐的演绎表达对自然造物的顶礼膜拜。 从后来出土的考古遗迹，可看到当时印第安人使用的简易乐器，如铃铛、号角、笛子、箫、哨子等。 而从哥伦布1492年发现美洲新大陆以来，印第安人的宁静生活霎时被打破，他们的生活重心也随之发生变化，开始遭受西方殖民统治的长期压迫与剥削。印第安人的历史成了一部催人泪下的血泪史，此时安第斯音乐风格凄婉苍凉、如泣如诉，携带悲壮与抗争、呐喊与哀鸣，反映了殖民统治下印第安人的悲欢离合。此时印第安人的音乐风格和表现形式也慢慢发生了变化，逐渐融入弦乐、管乐和打击乐的其他乐器。 创作于1913年的《山鹰之歌》便是秘鲁作曲家丹尼尔·阿洛米亚·罗夫莱斯（Daniel Alomia Robles）基于18世纪一名反抗西班牙殖民者的秘鲁战士的故事，并结合安第斯矿区受外国企业主压榨的秘鲁劳工的反抗史所作。战士因发动反抗殖民者的起义丧生，传说死后化作一只山鹰，飞越苍穹、穿越高山，翱翔于安第斯山脉，他的传说永世相传。而顽强反抗殖民者的秘鲁劳工，就像飞翔在安第斯山脉上空的山鹰，梦想冲破束缚，回归无拘无束的大自然。这首名作也被列入联合国世界文化遗产，成为安第斯文化的旋律代表，并陆续被不同乐器演绎成多种音乐版本。 特定时期的音乐和文学艺术一样，也是反映社会风貌和人物心理的一面镜子。拉美各国陆续独立解放后，艺术家的音乐创作多反映社会现实，安第斯音乐作曲家和演奏者在创作中呼吁社会公正，音乐铿锵顿挫、激昂奋进，试图展现一个民族永不服输的民族精神。音乐风格也受到非洲黑人音乐、东方音乐以及其他欧洲国家音乐的影响，形成了新世纪更具特色的现代安第斯音乐。 2、当今安第斯音乐 进入21世纪的拉美社会，印第安人的权益和地位逐渐受到重视，当社会安定、人民安康并享受欢乐之时，此时的音乐节奏变得轻盈欢快、活力四射。一种安第斯音乐风格是狂欢式的节庆音乐，厄瓜多尔青年音乐家莱奥·罗哈斯（Leo Rojas）的《天空》（Celeste）、《朋友》（Amigos）和《我们来跳舞》（Vamos a bailar）都属于这种欢快曲风。当旋律响起，振奋的鼓点声与喜悦的摇铃声交相呼应，在层出不穷的敲击和现代吉他韵律的烘托下，悠扬动听的主乐器排箫出场，短促而铿锵有力的节奏振奋人心，让人不由得闻声起舞，心情愉悦，仿佛与众人围坐在篝火前，进行一场夏日的狂欢。《朋友》一曲还俏皮地融合歌手的弹舌音与呼唤声，活泼轻快、动感十足。除了现代音乐的欢快曲风，莱奥·罗哈斯还擅于演奏自然之歌，如《彩虹的颜色》（Colors of The Rainbow）、《地球母亲小夜曲》（Serenade to Mother Earth）、《寂静雨声》（Silent Rain）、《地球之歌》（Earth Song）等曲风悠扬空灵、恬静曼妙，笛声箫声袅袅不绝地演绎出自然界的千万种声响，美妙绝伦。笔者曾看到莱奥·罗哈斯在大自然中的排箫演绎，瀑布前、河流旁、高山下，他融入自然，深情地陶醉在生命的律动中，跟随自然的节奏吹起悠扬深远的箫笛，那曲风灵动飘逸，直指人心，让人赞叹自然造物与人类演绎的绝美融合。 (责任编辑：admin) |