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案例之一：“为活的世界而设计” 早在20 世纪70 年代，美国设计理论家维克多·帕帕纳克（Victor Papanek）就非常重视边缘地区、发展中国家的设计发展问题，他特别主张在发展中国家使用低技术生产方式，利用与当地居民协作来生产产品。因此，他尤为重视当地居民朴素的、因地制宜的设计智慧。他的这种思想在德国设计师、设计理论家盖伊·邦塞佩（Gui Bonsiepe）等人那里得到了进一步发展，并在此基础上逐步形成了可持续设计的理论体系。这种理论直到今天仍具有相当的指导意义，例如，2009-2010年“大自然保护协会”（The Nature Conservancy）组织的名为“为活的世界而设计”（Design for a Living World）的设计项目与国际巡回展览，就体现出这一理论的持续生命力。大自然保护协会邀请了来自于产品设计、家具设计、时尚设计领域的十位世界知名的设计师，前往地球上10 个原生态的地区，以当地的天然材料、自然资源、传统工艺、生活方式作为设计的灵感，通过探讨人与自然、现代与传统等课题，来探索可持续的设计发展之路。 例如，美国产品设计师伊夫·贝尔（Yves Behar）受命深入哥斯达黎加东南角的国家公园，与当地种植、加工有机可可豆的土著妇女社团合作，参照当地风土人情，为当地妇女开发用的简易可可研磨器具和包装袋设计，简便易行的同时尊重当地的生活习惯，力求体现简洁优雅的风格的同时不失淳朴古拙的本色。（图1）  1. 伊夫·贝尔设计的简易可可研磨器具。  2. 林璎设计的红枫木桌。 以华盛顿越战纪念碑设计而一举成名的华裔设计师林璎（Maya Lin）被派往美国东北部缅因州的森林地区，运用当地出产的红枫木设计有地方特色的家具。她没有选择常规锯刨过平板，而是用木材天然的侧面起伏拼接出断续起伏的不规则表面。这样做的目的是保持、彰显每一根木材的天然个性与美，从而使得使用者可以通过日用家具与特定的森林产生艺术上、情感上的联系与共鸣。（图2） 来自纽约品牌凯特·斯佩德（Kate Spade）的墨西哥女装佩饰设计师保琳娜·雷伊斯（Paulina Reyes）深入玻利维亚的雨林，通过向当地木雕匠、草编艺人学习的方式了解本地材料与地方工艺，并以此为资源开发出一系列由木材、棉麻、棕榈纤维雕刻、编织成的时装手袋。（图3）  3. 保琳娜·雷伊斯以土著手工艺方式设计、制作的时装手袋。  4. 斯蒂芬·布克为澳洲土著居民设计的植物采集装置。 展览策划的各方是这样解释其宗旨的：大自然保护协会的执行主席马克·特塞克（Mark Tercek）声称：“我们关于展览的目标是通过创新性设计来探寻场所的故事，并以此来沟通观众与自然世界。该活动旨在让人们思考我们日常使用的产品来自何处? 是怎样制成的? 又对自然和当地社区有怎样的影响?”展览的承办方纽约库珀- 休伊特国家设计博物馆的馆长保罗·汤普森（Paul Warwick Thompson）认为该展览的价值首先在于提供了一个富于魅力的视角，去观察材料的生命循环，去认识设计与自然保护的力量。[2] (责任编辑：admin) |