|
每到新年伊始，在德国的克隆和法国的巴黎街头就会开始聚集来自各国的设计贸易商，也算是新一年的开始，德国科隆家具展和法国巴黎国际家饰展往往汇聚了最新的设计精品，同时会引领新一年的家居潮流。大家还记得去年家居设计界有哪些流行的潮流趋势吗？下面从2013年两大展览的代表性参展设计品回顾一下2013年五大家居设计潮流趋势。   自然主义的现代设计演绎 产品设计的自然主义来源于设计师对于自然界事物的观察和思考。大自然永远是无数艺术家和设计师灵感的源泉，她包罗世界万象，孕育着人类生存所需的环境和食物。自然主义的设计作品在往年的各大设计展览中都能够看到。最近两年，这种崇尚自然的设计风格经过不断的演化和进步，以一种前所未有的面貌在新的展区出现，而相比以前最大的不同是自然主义已经被设计师抽象成一种源自内心的情感力量，通过工艺或者材料的创新，上演一场现代的设计盛宴。 设计师Nendo为日本北海道旭川木工厂商Conde House带来名为Splinter（分裂）的家具系列在今年的科隆家具展（Imm Cologne 2013）上亮相。这套家具给木质家具的设计带来全新的视觉体验。Nendo利用成熟的实木蒸煮弯曲木工工艺（Steam Bending）进行设计，他将这种工艺与自然主义结合，赋予了木材和家具新的生命。在这个家具系列的细节处，椅扶手与腿的结合处就好像是植物自然生长的分裂。这样似乎具有生命和灵性的家具作品就基于传统工艺的延续和创新，它在新的形状和结构上与传统工艺达到了平衡，设计师用自然主义的手法进行了现代设计新的演绎。 在2013的巴黎家饰展（Maison & Objet2013）上，日本建筑设计师伊东丰雄（Toyo Ito）与意大利设计品牌Alessi合作的MU餐具系列惊艳展场。MU在日语中音译为“六角形”，“MU”系列餐具的设计重点也是六角形。这个不锈钢系列餐具的握柄部分，经过对于生产流程和模具的创新改进，柄部的六角形体一直延伸到餐具顶部，整体流线型的外观体现出优雅和细腻，人工与自然的完美融合达到统一。最为精彩的地方在于餐具握柄与头部的衔接之处，它的设计灵感来自于自然界中的植物，就像是银杏叶叶片与叶柄之间呈现的有机而自然的曲线过渡。伊东丰雄就是想要把这种自然界中的美感与原生态的视觉印象融入到设计当中，然后通过杰出的创新工艺来实现设计初衷的概念。经过特殊的模具和复杂精细的制作过程，这套“MU”不锈钢餐具有着精致的外 形设计和精细的做工，带给使用者不一样的视觉和使用体验。   透明的色彩摩登时尚 透明的色彩，顾名思义就是能够带给人通透与空灵感受的色彩主题。都市的嘈杂、繁忙的工作生活节奏让人们疲惫不堪，而居室中一抹舒适的色彩常常能够带愉悦人们的视觉体验并且放松身心。因此，设计师们在室内设计中会选择本身就具有与透明质感相关联的材料，比如玻璃或者纸张。它们通过极具现代气息的色彩语言赋予设计作品新的面貌。今年的巴黎家饰展（Maison & Objet 2013）中就有多件这样具有透明质感和未来感的设计作品。 Scholten & Baijings工作室以他们具有代表性的清新设计风格与浪漫主义气息设计在巴黎家饰展（Maison & Objet 2013）上推出了一系列为丹麦家居品牌 Hay设计的彩色玻璃器皿组合。该系列包含高低不一的水杯、红酒杯、香槟杯和玻璃瓶等玻璃器皿，整个系列都采用通透的水晶玻璃生产制作。设计师从色彩的运用和外部装饰入手，运用渐变的色块和网格线点缀在玻璃器皿的表面，视觉形象非常轻盈、雅致。 说到轻盈的色彩运用，就不得不提法国设计组合Colonel在巴黎家饰展上推出的帐篷概念家具系列。其中几款名为Diabolo的灯具灯罩设计采用渐变的色彩 效果，营造出一种清新，具有未来感的全新的设计语言。   介入生活的多元化设计 设计所包含领域的不断扩大是显而易见的，设计与我们生活的联系也越来越紧密。任何从生活的视角着手的设计总能让人们产生不同形式的体验和共鸣，关于食材设计和3D打印技术的发展是设计领域近两年来的两股新潮流，情感、交互、科技和设计之间相互的融合更是让设计呈现出多元化方向的发展趋势。 在巴黎家饰展的Nourritures Premieres展区策展人伊丽莎白·莱莉西（Elizabeth Leriche）今年推出的食材设计吸引了很多关注的目光。大多数观者被这些从未见过，却又是从我们日常生活中常见的食物为灵感得出的设计作品和食材独有的魅力所感动。豆芽肉，牛奶，蜂蜜，盐，蔬菜和面包，这些人们日常食用的食材如今成为设计师的灵感来源。食材某些特有的气质不仅仅激发了艺术家的创造力，同时还能转化为我们熟悉的其他日常器物。巴黎家饰展策展人伊丽莎白·莱莉西一直以来关注于纺织布料、时尚界和设计界，长期追寻着最新的设计流行趋势，有着“流行趋势观察者”的美誉。在她眼中，涉及到食材的设计其实这也是最近几年新兴起来的设计潮流，不少以精致食物为灵感的设计在设计圈相继诞生是一种趋势。艺术作品或设计都来源于我们的日常生活并且最终回归到生活，但他们的价值在于让我们能够更加细致和认真地观察我们身边早已习以为常的食物，发现这些食物本身特别美好的一面，以及了解食物如何与我们的生活相互依存，让我们更加懂得节俭资源，避免浪费。   与设计交融的人文主义关怀 设计不仅仅是制作一件产品，其包含的意义可能更多。随着第三世界消费市场的开放，在设计领域里有着很多具有社会价值的设计项目正在进行之中。从欧洲各大设计奖项以及设计院校的教育来看，越来越多的设计师开始涉足有关乎人们生存环境和具有社会意义的设计项目。设计师们希望产品制造环节的参与者也能从设计中受益，人文主义与社会价值与责任已经与设计行业联系越来越密切。 毕业于荷兰埃因霍温设计学院的Pepe Heykoop从事设计之初就有着自己独特的发展方向。他特别关注于世界贫困地区的资源链条，希望通过设计来创造健康的产业链，服务当地人民。因此，他的设计理念让其产品设计之外又多了一层社会的意义。Pepe Heykoop常常利用废弃材料和贫困地区丰富的人工资源进行设计。名为“Paper Vase Cover”（纸质花瓶外套）的折纸花瓶系列就是Pepe Heykoop针对印度孟买帕德什红灯区贫困社区劳作环境而设计的系列作品，他将简易的纸质结构设计和当地的人力特点相结合，希望可以因此带领当地人走出贫困。从社会意义上讲，这个系列不单具有设计作品杰出的外形，还带有浓浓的人文主义关怀。设计师用实践告诉人们，设计不仅可以服务于用户，还可以服务于社会。“纸质花瓶”凭着其出色的几何外形设计和社会意义获得了2013科隆家具展的室内创新大奖。  新机能主义和简约生活 在代表着简约的北欧设计和略显呆板的德国或者瑞士设计中，有一种越来越趋于感性的新功能主义设计风格近年来开始流行。设计师们开始关注新时代里人们对居住环境的要求和喜好，在原本欧洲设计执着追求完美功能性的基础上发展出新的设计风格，即保持功能性的同时，在造型特征、色彩、以及设计与用户的情感互动方面都考虑更加周全。 布鲁莱克兄弟（Ronan and Erwan Bouroullec）在2012年底到2013年春季与丹麦知名的织物布料生产公司Kvadrat合作，推出一系列具有新机能主义特征的DIY窗帘套装，并且在2013科隆家具展（Imm Cologne2013）展出。该系列命名为Ready Made，布鲁莱克兄弟给传统窗帘系统赋予了全新的功能。这个窗帘套装包含挂绳、挂钩、墙上固定件和一块可以自由选择的Kvadrat布料，使用时需要主人自己参与组装。设计师认为悬挂窗帘不是件高技术的事情，所以窗帘设计被尽可能地进行了简化。经过多次实验和修改，这套符合力学的窗帘已经达到使用最为简约的材料结构和最为简单易操作的安装流程就可以完成悬挂。窗帘的每一个部件和细节都经过细致的设计考量，简约的造型也可以符合现代大多数风格的居室环境。独创的挂绳系统代替了传统的窗帘竿，精心设计的窗帘新悬挂系统里每一个部件间隙都是可调节的，适用于更多类型的窗户，安装过程也更加简单便捷。 (责任编辑：admin) |