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案例之二：“走进非洲，走出非洲” 在加盟“为活的世界而设计”活动的设计师中，来自纽约的产品设计师斯蒂芬·布克斯（Stephen Burks）尤为引人注目。他长期致力于推进传统与土著手工艺的发掘、保护与现代利用，以创作可持续的、手工生产的当代家用设计产品而知名于世，纽约艺术设计博物馆称其为“设计行动主义者”。 布克斯为大自然保护协会所做的设计项目是一套为澳洲土著居民设计的名为“图腾”的植物采集装置。他深入贡德瓦纳自然保护地，研究土著民族的历史、文化、宗教与生活。他选用当地特产的山莓木，制成一种适合当地土著生活方式的植物种子、果实等的收集器具，可用于医疗的目的。他试图开发的不仅是生活日用物品，也是具有精神象征功能、宗教含义的礼仪用品。（图4） 布克斯对土著文化、地方资源、传统工艺的关注，始于十余年前。在纽约手工艺展销会上与塞内加尔编织艺人的不期而遇，为他打开了传统、民族手工艺宝库的一角。与美国慈善机构“手艺人救助协会”(Aid to Artisans) 的合作，开启了他的世界民族之旅，十多年中，他深入南非、塞内加尔、秘鲁、印度等地，充分利用经济全球化的便利条件，以他设在纽约的名为“现成物品”（Readymade）的设计事务所为基地，与意大利一线家具品牌卡佩里尼（Cappellini）、莫洛索（Moroso）以及国际时尚品牌米索尼（Missoni）、雅丝兰黛、施瓦洛士奇等合作，开发手工生产的时尚家居创意产品。他本人负责设计，由非洲等地的民间工匠组织生产与制作。他的工作为实现全球化背景下边远地区传统工艺文化的保护与弘扬、批量化大生条件下手工生产方式、地方传统技艺的生存与发展，作了成功而有益的探索。 2011 年春，他在纽约哈勒姆博物馆举办名为“人工制造”的个人设计作品展。展出的作品多为其近年来与塞内加尔编篮工匠的合作成果。他将非常传统的编篮工艺创造性地运用于家具的设计与开发，材料也不仅限于柳条等自然材料，各种塑料与回收再生材料也是他试验的重点。他的设计时尚艳丽、风格纯朴而又富于幽默感，例如用手工编织的形式戏仿现代主义设计大师的经典名作。在世界各地旅行的所见所闻，也是他重要的灵感来源，跨文化融合是其设计的总体特点。（图5）他尤其对非洲情有独钟，他说：“从当代艺术、摄影、建筑和设计的视野看非洲，它也许是接近这片广袤的、蕴蓄巨大力量的大陆的最理想的方式。这片大陆是如此丰富多彩、与众不同，这使得它今天依旧是西方现代性最重要的灵感来源之一。”[3] 布克斯的探索并非孤军作战，就以其合作过的意大利家具公司莫洛索为例，其品牌之下就有一批设计师在做类似的尝试。这些由西非工匠手工编制的家具，虽然材料上多用塑料，但工艺方面秉承的多为非洲传统的编篮子、织渔网的技术。该系列家具统属于“非洲系列”，其设计者除布克斯外，还有国际知名的托德·邦歇（Tord Boontje）、帕特里西亚·乌古拉（Patricia Urquiola）以及设计组合比比·塞克（Bibi Seck）与埃斯·比塞尔（Ayse Birsel）。这类产品中最具特色的是塞克与比塞尔组合设计的“达喀尔女士椅”、邦歇设计的“阴影椅”系列。（图6）  5. 斯蒂芬·布克设计的“材料构图”（或称“堆积”） 系列家居产品，2010 年。  6.“塞克与比塞尔组合”设计、莫洛索公司出品的“ 达喀尔女士椅”，2009 年。 2010 年11 月到2011 年5 月，纽约的艺术设计博物馆启动了规模空前的“全球非洲项目”（Global Africa Project）并举办同名展览。该展览是对当代非洲艺术、设计与手工艺的全景式检阅，参展的百余名艺术家不仅来自于非洲，也包括旅居他国的或者采用非洲主题、进行创作、受非洲文化艺术影响的艺术家、设计师。这其中混合使用当代观念与传统材料的作者占了绝大多数。该活动还设定了若干研讨主题，例如：文化交叉与文化融合现象；文化资源的品牌化与合作选择；在国际市场与全球化创意图景中如何推广艺术与设计；本地材料的使用；艺术创作与地方社团经济、社会条件的碰撞等。此类展览也从一个侧面反映出当代地域化设计发展的一种文化语境。 (责任编辑：admin) |