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六、中国民间美术对张仃艺术设计思想的作用与影响 民间美术对张仃先生艺术设计思想的影响体现在两个方面：一是在艺术情感上，二是在艺术形态上。 张仃先生儿时接触的民间美术，成为他一生的艺术启蒙，亦奠定了对民间美术深厚的感情基础。家乡东山庙中的壁画，在其内心深处埋下了喜爱壁画的种子；儿时看到的水陆画形式，启发他创作了漫画《焚书坑儒》；父亲买回的窗花剪纸，热情饱满的艺术形态让其生发出炽热的情感，以至于在若干年后，会将民间剪纸直接作为素材，而设计制作了《西北民间剪纸》纪念邮票；家乡过旧历年蒸馒头并在其上打红点的习俗，启发他以造型艺术的最基本单位——“点”作为主题，从社会学、民俗学、文化学的深度探究“装饰”的内涵，厘清了形式美的基本法则。 张仃先生用尽毕生的精力，坚持为民间美术做“切切实实”的工作。他从未间断过对民间美术作品的介绍、搜集与整理，他呼吁社会各界保护民间美术、传承民间美术、提高民间美术，并在自己的设计实践、设计教育活动和设计理论研究中高扬民间美术。他认为加强对民间美术的研究，重视传承提高民间美术“是为我国将来的工艺美术，在装饰上打开健康途径的一个办法”；他强调从民间美术中汲取有益的养分，能够为艺术设计“带来新的生机，清除市场上工艺品殖民地化的影响，改革旧手工艺或者某些守旧堕落的艺术倾向。”他指出，民间美术的质朴造型与色彩既有浓厚的地域特质，又与现代装饰精神相吻合。由此，他将民间美术视为艺术设计“极可宝贵的资料”[17]，鼓励更多的设计工作者尝试剪纸等民间美术的创作，呼吁更多的艺术工作者热心于民间美术的保护、传承与提高工作。 从张仃先生的设计作品来看，其作品的艺术形态呈现出明显的“民间性”。如其标识设计，采用民间美术的寓意手法，用简练的形象传达出深刻的内涵；其邮票设计，巧妙地从民俗中提炼视觉符号，甚至大胆地直接选取民间美术作品建构设计的主体，故作品风格淳朴，散发着浓郁的“乡土气息”；其招贴设计，注重对民间生活习俗的观察体悟，从中凝练出有意味的视觉符号，并借鉴民间年画的表达手法，以及民间美术中的厚重色彩，作品贴近生活，亲切可感；其展示设计，创造性地将民间皮影、剪纸、壁画，甚至民间建筑等元素有机融合，使其互相衬托，共同彰显设计的民族地域特色；其影视设计，不仅将民间生活中的原型作为人物的造型设计与服饰设计的依据，更将民间寺观壁画的表现手法、民间美术的装饰风格与明艳色彩运用其中…… 中国民间美术影响着张仃先生的创作理念、装饰手法、造型语言与色彩美学。他从民间美术中吸取养分，并将其巧妙地运用于设计之中，从而让他的设计具有独特的内容与形式，并从视觉上呈现出明显的地域文化图式，也由此建构了最具支撑力量的设计的文化价值。 作为中国当代美术史上难得一见的“通才”，作为融贯中西、纵横绘画与设计等诸多领域的“大美术家”、“大设计师”，张仃先生的艺术设计思想受上述六个方面的影响，但绝不只限于这六个方面的影响。张仃先生的居住地北京是中国的政治文化中心，这一地理位置优势使其有机会接触国内外出类拔萃的优秀文人、艺术家，而他们的艺术见解，也从各个方面潜移默化地影响着张仃先生的设计观点。此外，张仃先生在中央美术学院与中央工艺美术学院主持教学工作时，在这两所中国顶尖艺术院校任教的著名艺术家犹如群星荟萃，而与他们(当然也包括还没有出名的教师)的共事与交流，对张仃先生的艺术设计思想必然有着积极的影响。 (责任编辑：admin) |