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民族性一直是中国电影发展中备受关注的焦点，这无疑代表了本土电影在自我身份确认上的种种努力。从第一部电影《定军山》到取得巨大影响的家庭伦理片《孤儿救祖记》 ，再到以艺术探索见长的《神女》《小城之春》等，它们分别从传统艺术资源借鉴、传统价值观念挖掘或传统审美风格尝试等不同路径探索了影像的民族化之路。在产业和经济成为主调的当下，中国电影似乎已经足够“热闹” ，而电影的民族性似乎已成为不言而喻的事情。但近期《不成问题的问题》的上映却再次提醒我们，电影民族化风格的探索之路仍在继续，依托于中国独特的人情社会结构和诗意性的传统审美范畴，本片在故事、主题和影像风格等多方面都体现出少见的中国气派。 从小说到电影：内在气质延续与影像改写 《不成问题的问题》改编自老舍先生的同名小说，原著是一篇两万字左右的小说，和作者的其他作品相比它并不知名。而导演梅峰在选择改编文本时却慧眼识珠，感受到这篇小说背后的批判力道和审美旨向。从文学作品的影像改编而言，原著似乎并不适于拍摄电影，因为碍于写作篇幅，行文更多以第三方描述为主，很少出现直接的人物对白，而丁务源、秦妙斋等人物恰好个个巧舌如簧，他们圆滑虚伪的个性正需要简练而富有意味的语言表现，这无疑对剧本改编构成挑战。 但从另一角度分析，原著却为影片提供了完整的故事框架、主要人物结构与核心主题旨向，这又为影片的深度表达提供了便利，比如电影开篇用简洁手法展现了丁务源的装束和起床梳洗场景，这正对应了原著起始部分对这一人物的描写。影片也有很多精妙场景与细节直接源于原著，比如丁务源撞见工人打牌，秦妙斋和丁务源初相见虚伪交锋，秦妙斋用花生当赌本，尤大兴因为鸡蛋事件下台等，这些情节都极大地丰富了作品的趣味性和可看性。 当然文学语言主要依托想象，而电影则要直接视觉呈现，所有表达都要具体化，场景道具、服饰化妆、摄影选择，其中每一项对于最终的效果呈现都有直接影响，但本片的可贵之处恰恰在此：在借鉴原著的优质资源的基础之上，创造出了一套圆融、完整而又独树一帜的审美风格。 除了这种文字视觉化的工作之外，电影在小说故事框架之外也进行了诸多创造，两个文本的最大差异在于影片加重了城里股东老爷们的戏份，同时增加了秦妙斋和佟小姐的爱情线索。原著对老爷太太们只是一种侧面描写，但影片中却成为了树华农场之外的第二时空，其中太太们打牌时的多方言对话，徐老爷和三太太的私房对谈（对唱）等都兼具了叙事性、猎奇性和讽刺性等多重功能。因此，综合考量影片和小说的关系，在故事情节和主题方面呈现出一种“神似形异”的关系。 影像自觉：黑白影像选择、画框审美与旁观式摄影 《不成问题的问题》之所以引发关注，很大程度上与影片的影像特征相关。电影营造了一种水墨山水般的诗情之美，同时与讽刺性主题结合后，又具有了此类审美少见的坚硬质感和批判力度，由此，美与力的组合构成了本片独特的审美内核。在观影过程中，观众能够清楚感受到树华农场淡然诗意风景背后的波涛汹涌，这种张力与影片的最终吸引力之间形成了某种巧妙关联。 (责任编辑：admin) |