 爱的法则是相通的（油画）潘士强 《生活中有太多的无奈》《笑出来的悲歌》《最苦涩的药是感情》……潘士强的油画作品中总会有一幅与你共鸣。而作者为每一幅作品写的文字，是他对生活的思考，对生命本源的追寻，直达心灵。“我有一种强烈的冲动和欲望，多年来积聚在心头的关于人文、社会、哲学、宗教的感悟，一些用语言无法表达的情感、理念、感受，仿佛在瞬间找到了宣泄口。我要用画笔表达人与自然、人与社会的关系，用梦幻表达自己的心灵、理念。”潘士强这样描述他创作时的状态。 6月29日，由山东省文联、省美协主办的“白日梦”——梦幻与现实主题油画展将在北京时代美术馆展出其60幅作品。潘士强画油画是半路出家，2006年之前他都在画中国画。接触油画是一次偶然的机会，他与朋友到山区写生，被大家怂恿着，第一次创作油画，并自此一发不可收拾。除了山东省美协主席团委员外，潘士强还是山东广播电视台的副总编辑。从2006年起，他工作之余，把所有时间都用在了油画写生和构思创作上，短短6年间就创作了700多幅油画。“即使是一个专业画家，700幅，也许是一生要达到的数字。他的画看不到别人的痕迹，我觉得这是最可贵的。”美国加州旧金山州立大学教授、画家张宏宾对此赞叹不已。之所以陶醉于油画，潘士强解释说：“最吸引我的是它的色彩感还有表现力，油画比国画更随心所欲，自由度更大。而且油画在表达个人情感和精神思想的领域更宽。” 潘士强的油画作品受到两方面的影响，一是国画的写意和创作技法，另一方面是他的老本行——新闻。他的油画强调用线来结构画面，具体技法也融入了国画讲究的肌理的运用以及皴和没骨的技法。“国画泼彩泼墨的方法，我有时候会把它用在油画的做底上，之后再勾线、涂彩。”因此，他的作品中既有一种陌生感、新鲜感又隐约能感受到一些民族特性。30多年的新闻实践，赋予他宽广的视野、独特的视角、敏锐的目光、创新的思维，使他对自然、社会、人生的理解愈加厚重。“就如同新闻求新一样，绘画也要求新。”这是他对自己的要求，“我不能跟别人一样。”就算是写生他也跟别人不一样，“我会把不同场景拼凑起来，并不是纯写实，是临时组合，也喜欢用主观色彩表达，大自然或许是绿色的，但融入我的思考之后就用红色表达。”一次到山东平阴的山林写生，他站在历经800年沧桑的白皮松前，被树干上五彩斑斓的图案吸引，一站就是几个小时。“在这里，我看到了多彩的脸谱、茁壮的生命、奔腾的河流、巍峨的群山，看到了人与自然的美好交融。”这样的写生才是潘士强的写生。 潘士强曾经画过“百味人生”，画了100多幅人物肖像，通过不同人的不同眼神、神态、喜怒哀乐，表达一种精神层面的东西。“白日梦”系列比“百味人生”更进一步，潘士强认为：“白日梦是把现实和梦幻结合起来的意象，当现实生活中愿望或者要求变成一种行动的时候，白日梦就有现实的意义了。它不完全是虚幻的，而是通过一种梦幻的方式表达现实。”未经过专业油画培训的潘士强，用自己独特的“新闻视角”，将不足变成了优势。他脱离了学院派绘画语言的束缚，颠覆了油画焦点透视的绘画理念，创作起来随心所欲。在“白日梦”系列里，有他远逝的爱情、故乡的疏离、独处的静思，笔下的人物和景物超脱了呆板的构图，每个细节都保留着生活的真实。用潘士强的话说：“那些日子，我不是用油彩绘画，而是与油彩对话，用画笔直面现实世界，展示人与自然的本真关系，既是虚幻的，更是现实的，是一种超越现实的现实。” (责任编辑：admin) |