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编者按：在亚洲当代艺术发展的进程中，不同程度受到了西方展览模式的影响，又因各国经济文化各方面的独特性差异，美术馆界和策展人的策划思路各有侧重，策展水平也不尽相同。文化多样性带来了艺术路向的多样化，亚洲国家和地区普遍以开放的心态面对全球化问题，强调自我，积极探索。虽然在中国美术发展中，很重视与亚洲各国的艺术交流，但很少在策展层面上形成相互影响的关系。基于这方面的考虑，也为应对亚洲近年涌现数量繁多的双年展、三年展，避免资源分散与主题重复，广东美术馆提出将于2015年举办首届“亚洲美术馆双年展”，以促中国乃至亚洲的策展人在国际艺术上发出真正的本土声音。由此，今天我们探讨美术馆的展览策划思路与经验，进行交流和借鉴，对推动艺术发展是很有必要的。 艺术融入生活 展览是艺术作品实现社会价值的重要方式，我们之前普遍的展览模式，是策展人根据不同的主题和内容，邀请艺术家参与，艺术家配合展览的主题提交创作品，再邀请公众进行参观和参与。这种线性的艺术经验有时会令创作窒息，令艺术体验在人们踏出展览场地那一刻便赫然休止了。香港“油街实现”艺术空间100年前临海而建，前身为香港皇家游艇会会所，经历过各种变迁，它在策展模式上的新尝试或许可以提供另一个参考角度：使策展人、艺术家、参与者都成为一个策动者，都能加入到创作阶段，策展人有机会扮演艺术家的身份，艺术家有机会扮演参与者的身份，参与者也可以扮演其他两种不同的身份。希望通过这种不同形式的协作，形成一个可持续发展的创意基地，让艺术工作者和不同身份的人来共同书写“油街实现”的愿景，通过不同的体验，将艺术融入大众生活。 国际推广 风靡亚洲甚至全球的韩国电视剧、电影到流行音乐，使韩国的经济、文化、民俗、自然风光、服饰、饮食等等方面呈现在世界面前，它无疑成了人们加深对韩国认识和了解的一张全方位的名片，对于发展韩国民族文化和带动国际交流起到了很好的宣传作用。其实从20世纪90年代开始，韩国政府就致力于推广“韩流”，这恰是韩国流行音乐和鸟叔能够以一曲《江南style》获得16亿点击率的深层原因。推动“韩流”是由韩国的文化、体育、旅游部来负责的一项工作，而这股关注韩国流行文化的潮流，能否同样激起全球市场对韩国当代艺术的需求呢？在这种条件下，他们的艺术机构又做了些什么呢？以韩国国立现代美术馆为例，在这个契机下，他们很好地取得了政府拨款，加入到韩国政府对于韩国文化的国际推广事业中，也广泛地汇集了艺术工作者、策展人、艺术家参与其中。韩国国立现代美术馆自2000年开始便在政府资助下开展国际项目，比如互办展览、接纳驻场国际艺术家以及为职员和艺术家提供培训。2005年开始推出当代艺术文化研究国际奖学金计划，资助亚洲甚至中东、非洲等国家和地区的艺术专业人士进行韩国艺术的研究。同时在海内外举行韩国艺术的巡回展，不仅在亚洲、北美、欧洲等地举办了一系列的韩国当代艺术展，还将展览推广到了对韩国文化了解较少的南美、新西兰以及澳大利亚。 虽然亚洲国家由于经济、文化不同，发展中存在着很多差异，但突破原有的框架或形式，在全球视野下和激烈变化的艺术实践中不断寻求新的可能性的愿望是一致的。泰国有超过20万件被认为属于文化遗产的艺术品和文物存放在42个国立博物馆中。泰国有一个专门的国家博物馆办公室，它负责42个国家博物馆的运营。在过去的30多年里，泰国国立博物馆办公室与亚洲和西方国家的博物馆协调合作，以巡回艺术展的形式来推广泰国的文化、艺术，进行广泛的交流，从自身的问题出发，寻找共同点，达成共识，推动合作国之间的双边关系。 国际外借展览 柬埔寨的国家博物馆群体系历史较长，其中很多展品都是石制的。近些年柬埔寨政府以及柬埔寨国家博物馆积极倡导国际外借展览，把高棉珍宝借给澳大利亚、美国、欧洲和亚洲的国际博物馆展出，这项遗产保护举措一定程度上促进了国际交流，使本国的策展人和博物馆员了解到更多国际化的策展知识，有了联展的经验。与此同时，柬埔寨有一系列项目与外借展览相连接，比如在德国举行外借展览，会外派一些艺术类的学生在柏林参加相关的展览学习，开展培训，促进策展人之间的交流。这些外借展览受到了其他国家的支持，达成良好的国际关系，更为重要的是，外借展览帮助柬埔寨有效地保护了高棉文化不受非法贩卖的损害，赢得了国际的支持。在如何保护国家遗产以及如何利用文物来进行外借展览方面，他们的经验对于博物馆和策展人都有借鉴意义。 自我表达 在传统的国家框架之外，许多美术馆将视角扩大，比如将于2015年开馆并迎接公众参观的新加坡国立美术馆，它的建立和主要的策展思想并不仅仅局限在新加坡国内，着眼点是在整个东南亚区域。2010年由新加坡国家美术馆主办的展览“叶之威：风采再现”，展示了新加坡早期重要艺术家叶之威杰出的艺术生涯和他对新加坡的贡献，同时也审视了他如何不断地通过自己的艺术颂扬东南亚之美。 大阪国立美术馆是在1970年大阪世博会美术馆的基础上建立起来的，其改造利用世博会建筑作为美术馆的做法和上海非常相像，它除了致力于对西方和本国当代艺术作品的收藏外，近几年一个很有意思也很明显的策略是，开始大力地收购和收藏亚洲地区艺术家们所创作的当代艺术作品，包括平面设计、绘画、雕塑、影像等等，亚洲艺术家探索当代艺术理念而滋生出的很多独特性作品引起了他们的兴趣。2005年，由日本国立现代美术馆、韩国国立当代美术馆、新加坡美术馆以及日本基金会联合举办的“立体主义在亚洲——无界的对话”展览，首次把关注点放在了亚洲艺术家如何接收及回应立体主义潮流的问题，提供了一个重新审视亚洲现代绘画的契机。 立足本土 蒙古在全球化推进的过程中，更关注本地以及民族的艺术，他们的现代艺术作品清晰地描述了这些传统工艺的独特性。 在巴基斯坦，书法、建筑图纸、来自古代文化与文明的文献、羊皮纸文稿、铭文、手稿与微型画等都激发了探索新视角的灵感，丰富了他们的作品。在这一时期，艺术家以寻根的方式寻找全球化视野的艺术状态。 东帝汶是世界上最新的民主国家之一，其国家博物馆一直都在收藏绘画作品和民族学藏品，如今，国家博物馆只有779件藏品，现在受到了良好的保护。东帝汶目前还没有博物馆和美术馆来收藏具有历史价值的画作，艺术领域也没有专门的策展人。国家文化与博物馆局主持了一些展览和培训的项目，因人力资源有限，基础设施建设都面临着困难，他们的文化和艺术还在慢慢的准备过程中，希望能通过人力资源的培训和相关的项目能使得他们更好地在博物馆和艺术领域工作。 (责任编辑：admin) |