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二、几个值得重视的问题 1在东西方艺术思潮激烈碰撞，国际艺术领域不断扩大的情况下，作为中国油画强项的写实油画如何继续向前发展？ 最近几年在中国油画界举办了一系列关于写实油画的展览，如2006年中国油画学会主办的“精神与品格——中国写实绘画研究展”，2008年中国艺术研究院油画院的“寻源问道——中国油画展”，2003-2008年中国写实画派连续几年举办了几次年展，2004年上海刘海粟美术馆举办了“中国新写实油画艺术展”。为什么我国艺术界在几年内高密度对写实油画作如此集中的展现，并从各个角度和不同层面对其进行梳理、研究、探索呢？足见油画界对此的关注程度。 从大的方面看，随着国家经济、科技的发展，作为社会文化的一方面，我国写实油画艺术要适应社会现代化发展的需要而必须向现代转型。问题是如何转型，转向什么方向？其间不少问题需要我们去思考。的确，在现实生活中我们一部分画家受经济利益的驱使，缺乏关注社会生活的热情，满足于个人的小天地。包括一些已成名的画家，在艺术生命中也存在着艺术创造的危机，当市场认可了一种模式后就不断重复成为生产型的画家，十几年如一日，因循守旧，缺乏创造和进取精神，艺术上处于停滞状况，一些画家脱离现实生活，醉心于画室里闭门造车，甚至雇用枪手代为创作应付市场，自己则签名了之…… 另外，作为人的精神表达，艺术本应有教化、审美、批判、娱乐等多种功能，但是在西方当代艺术潮流中把批判性、揭露性作为主要功能，甚至是唯一的功能。应该说批判性对推进社会进步有着重要作用，它使社会对某种状态和问题引起警觉和重视，从而对社会的进步起到积极作用；在这方面历史上优秀的经典作家的名作中使我们得到教益，如英国莎士比亚的悲剧《李尔王》、《奥赛罗》、《哈姆雷特》等，中国巴金的作品《家》、《春》、《秋》，茅盾的《子夜》、老舍的《茶馆》等作品，都有深刻的社会意义，都发人深省。但严肃的批判性并不等同无节制的个人情感发泄。目前值得重视的问题是为迎合西方意识形态和政治的需要，当代艺术的部分作品中出现了很多丑恶或者片面表现社会现象的作品，一些新、奇、怪，违反审美规律，甚至于妖魔化中国的作品在艺术市场和传媒网络上广为传播。由于当前流行的当代艺术不少是以西方观念和西方价值标准为认可而进入市场的，产生了另一种概念化和单一化的商品画倾向，有人称之为“政治商品画”。一些作品，在国际炒家操作下出现在国外一些博物馆和美术馆里面，反倒成为当代中国艺术的形象代表，这不能不说是对中国民族精神的歪曲。而国内有些艺术机构和艺术画廊缺乏艺术鉴别能力、独立思考能力和艺术责任感，从追赶潮流和单纯的经济利益出发去推波助澜，直接影响了油画艺术的健康发展。 2.要重视对油画艺术的特质即绘画性的研究。 以往我参加过众多重要展览的评选工作，包括这次第11届全国油画美展都发现在创作过程中画照片、抄照片或运用图片喷绘作为创作的底稿，成了应付创作的秘密武器。我们说在收集创作资料时，画家除速写外，照相机确实对创作提供许多有效帮助，但机器毕竟不能代替我们的思维。这里我想引用一下，中央美院的孙韬副教授与俄罗斯新锐艺术家安德烈·斯克拉连柯(一个个性极强的画家)的一次谈话，值得我们思考。他说：“在陪同俄国画家安德烈·斯克拉连柯参观中国美术馆一个大型现实主义画展时，我问他道：′当年的老大哥如何看待今天我们绘画的发展，我们恐怕不再是小弟弟了吧？′他静思后回答：′想当年我们是平等的，你们用你们的眼光看世界，我们用我们的眼光看世界，只是技法上相互学习。但今天就不好说了，在这个展览中，我看到的更多的是机器的视角和西方人喜欢的视角，而中国艺术家的视角呢？现实主义是要用心体会、用眼分析、用手表现的。当今写实绘画如果用机器代替眼和手，那人类不就成了机器的奴隶了吗？至多称其为伪现实主义。′听完这一席话我无言以对，沉默良久。看完展览竟也有同感，脸上不禁有些火辣辣的。”在这里我不是说借鉴摄影图片不能做，实际上几乎每个画家都在使用，但问题的关键是：如果把写实油画的终极目标变成模仿照片，而丧失了艺术创造的主动性，那摄影完全可以替代绘画，更不用说现代的摄影技术已十分先进，甚至还在研究追求绘画感来改进摄影艺术效果。这里的关键之处是在摄影和绘画两种艺术中间需要有一个转换过程。正如奶牛吃的是草，但挤出的是奶，而不仍然是草。如没有这个过程而简单套用就会走入歧路，那么也就会印证一些外国评论家的预言：“架上绘画消亡了”，“绘画可以终止了”。特别是现今写实油画和当代艺术一些作品中，更可见到大量的使用图片或用图片喷绘加工，甚至用所谓的新观念凭空捏造，去取得所谓的震撼效应，由于缺乏对生活的真切体验和对绘画表现力的研究，只剩下空洞的概念，随着喧闹泡沫的破碎，最终必然会被历史所淘汰。 前几年，有人说现在已经进入了“图像(复制)时代”，可能在西方是这样，但中国是不是非要步此后尘则要另说。这里我要强调的是一定要区分摄影和绘画两种图像的不同含义。摄影的图像虽然摄影家可以选定视角和虚实转换，但照相机基本是以自然物体为对象，通过光学成像的原理的机械图像，它貌似真实但却是被动的；而绘画形成的图像是艺术家对物体通过心灵的感受，眼、手、心的协同运作，经过概括、提炼等艺术处理过程而创作的艺术形象，体现造型艺术的感染力。外表看似这两种都是图像，具有真实的外貌，其实有着质的区别，不能等同对待。正如罗丹所说：“艺术家是说真话的，照相是说谎话的。”“如果艺术家像照相所能做到的一样，只画出一些浮面的线条，如果他一模一样地记录出脸上的纹路，而并不和性格联系起来，那么他丝毫不配受人的赞美。艺术应该获得的肖似，是灵魂的肖似——只有这种肖似是唯一重要的。雕塑家或画家应当通过面貌去探索的，就是这种肖似。”(《罗丹艺术论》) 值得引起重视的是，随着时代的变化，人们审美领域不断扩大，当今艺术领域呈现多样化的发展态势，“行为艺术”、“装置艺术”、“新媒体艺术”、“观念艺术”、“大地艺术”等兴起，艺术领域不断扩大，新的艺术形式不断产生，但大都已不是绘画，就是在欧洲艺术界目前也在对今后艺术如何再继续发展，产生困惑、彷徨和怀疑。另一方面中国强大的文化遗产，和欧洲优秀传统碰撞所产生的火花和巨大创造力，可以展示更广泛的前景。那么，我们的绘画艺术应如何进一步发展？我认为，除了在创作内容中要贴近和反映当代社会生活和表现当代人的精神世界外，绘画艺术出路是必须要大力发挥油画艺术本身的功能——即绘画性的特长，用我们的眼睛和心智去观察社会，运用我们眼、心、手的灵动结合，集精神和技巧于一身，去作灵动的激情表达，产生多彩的艺术效果，这是任何别的艺术替代不了的，否则就会失去这门艺术存在的理由。这也就是我们常说的绘画不要去“制作”去“做”，而是发挥艺术家才情的书写性，要有用笔的意韵，而失去绘画表现性和特有的艺术魅力，也就失去了这门艺术的灵魂。忽视对绘画表现力的重视和研究，必然会导致艺术能力的倒退和消失。这本来是一个常识，今天，我们之所以强调和重视这个问题，自有其现实的必要性。例如，我们在当代艺术中看到大量复制西方图式的平面作品。现代艺术固然讲究平面构成、平面性，但从绘画艺术的角度看，讲究平面性不等于平涂，而是色彩关系的压缩，达到简洁、整体的平面构成绘画效果。这里所说的平面性不是简单的平涂，否则造型关系的简单化就会丧失艺术表现力和塑造的丰厚性等等。所以只有意识到艺术发展的规律和油画艺术的特质，顺着时代发展的脉络，才能不断有新的创造，而具有永久的艺术魅力。 3.亟须提高对油画艺术水平的重视和对艺术的深度和品格的追求，使作品具有永久的艺术价值，才能经得起历史的沉淀而获得艺术的常青。现今我们特别需要有一批有使命感有文化的优秀艺术家，创作一批优秀作品来引领艺术向纵深发展。 改革开放打开了国门，看到了我国与发达国家的巨大差距，全国上下都有紧迫感，急切要改变贫穷与落后状况，于是下大力气抓经济，摸着石头过河，人们又把落后归结为知识缺失，于是如饥似渴学知识，学技能，那时节从办重点大学到办重点中学，到重点小学，甚至重点幼儿园，似乎不入重点意味着没出路，弥漫着一股急躁情绪。我们油画界也掀起出国潮。现在回顾在这股热潮中恰恰缺失了对提高人们文化精神的重视，整整一代人出现了一批有知识、有技能，然而缺乏文化素质的人群，简单地说就是有知识但缺文化，在我们油画界来说也就是有技能不等于有艺术，艺术若缺乏文化内蕴，到一定程度则会停滞不前，这已为一部分成名画家目前的停滞状况所证明，空有画画的手艺而不能成为艺术家，影响我们的艺术向前发展。一定要从中华文化的高度来思考艺术问题，才会有对艺术走向的深切理解、对艺术思潮的鉴别能力，以及对艺术品格的追求中具有独立思考能力。 我们常常说作品要有风格、有个性，在艺术样式如此多元化的时代，作品的风格和个性只是显示相互的不同，况且还有格调高下和雅俗之分，而决定作品的艺术价值，关键在于质量，是水平的高下。有风格有个性不等同于有水平，只有具备水平的高度才能开掘作品的深度，才能体现作者真正的艺术能力，一些年轻画家根据国外的风向标不断改变自己的面目。诚然，努力探索各种表现手法有其积极一面，但艺术探索不是变戏法，而需要深入研究和辛苦实践的，要明白自己的特长与短处，要根据自身素质去扬长避短，去确立自己的方向，千万要防止赶时髦，追潮流。我们要明白凡是走自己的路，它永远是先行者和创造者；凡是追风、赶时髦必定会丧失创造力，终究会被时代所淘汰。 我们需要明白在文化的概念中没有先进和落后之分，只有优秀与平庸之区别，毕加索曾说过“艺术不是发展，艺术是变化，是一个高峰随着一个高峰，它是随着时代的需要而变化，互相不能替代”，它不像科学，后来的发展可以淘汰以前的。事实也确实如此，毕加索不少充满现代意味的作品就是吸收非洲原始艺术的灵感产生的，我国艺术前辈刘海粟也说过“古到极点，新到极点”的名言。所以传统和现实，新与旧是互为依托，相辅相成的，那种简单把艺术划分为先进和落后的观念确实片面了一些。所以我认为，为了攀登艺术高峰，我们一定要在培养自己具有较高的文化素养和艺术高度上下工夫。 现在社会上充斥着大量通俗和流行的艺术品，有人说：“大众的喜闻乐见或大众喜欢的就是最好的。”但我们要明白大众化的通俗与流行只是社会的平均线，是社会的平均线就不会是社会的高点。我们作为专业的艺术家，应比一般公众更深入地研究社会精神领域的各个层面，不应是简单地从众者，只有不断激发创造活力，保持探索和追求的后续力，才能成为整个社会和艺术发展的推进者。要清楚地认识高雅艺术与通俗艺术的不同作用，因此对于一般大众的趣味不应是简单地迎合，而是需要用高点来引领一般，以提高全民族的精神文明素质为目的，实际上这也是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》所讲的提高和普及的关系。 这些年在艺术界我们也常常听到所谓的明星和权威的说法，廉价的“大师”封号满天飞。我们说权威有两种，一种是因为艺术上确有成就和贡献取得的影响而受人尊重，成为艺术的权威而得到尊称；而另一种是由于某种工作关系和职位的社会影响，推及由经营单位和中介组织在利益驱动下，动用经济力量和媒体炒作造成一时的“名流”影响，形成所谓的“权威”和“明星”。我想这后一种随着时间的流逝，终究会被社会所淘汰。 我国的先哲老子曾说“上善若水”，意思是有着最高修养和道德的人要像水一样，惠及所有的人。我们有责任感的艺术家应该着眼于提高所有人的精神文化品质，自清、自律、自谦，使生命的水，启迪所有人的良知。 (责任编辑：admin) |