|
内容提要：民国时期，面对西方文化的强劲冲击，中国传统山水画体系的革新已悄然进行。其变革尽管尚未天翻地覆，旧传统还勉强维持在画界的主流地位，但少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。具体来说，其时山水画嬗变呈现出引西方美术之法入国画，师古、写生归结为师造化，命题寄意向现代主题转变三大新趋势。 关 键 词：民国语境/山水画/美术革命/古典美学/新趋势 作者简介：田佳佳，上海大学 美术学院，上海 200444 田佳佳(1978～)，女，上海人，上海大学美术学院讲师、2013级博士研究生，研究方向：艺术学理论。 “美术革命”的呼声，在众语喧哗的民国语境中究竟传播多远还存有争议。但是，处于一个变动不居的时代，面对西方文化的强劲冲击，中国社会发展急剧转型，传统山水画体系依旧固封难上加难，革旧鼎新已在悄然进行之中。 随着旧社会的日趋崩解，依附在原有政治经济体系的画家转而寄生日新月异的城市，皈依于书画市场，山水画由此淡化了山林之意，而增强了商业气息。当时繁兴于沪上的海派画家融会北碑金石之趣于画学，新生成金石派，尤其别开生面。在发掘新传统的同时，借镜西学也日益成为时代趋向。经历“夷务—洋务—西学—新学”的名称变化，透显出国人对西学接受态度的调整，美术理所当然地成为“宜师泰西之长而成其变”的一个组成。留洋美术生渐次学成归国，开辟了传播西洋美术的通途。西式教育兴起，美术课程乃至美术专科学校先后确立和建立起来。中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言，山水画界在民国时期尚未天翻地覆，旧传统还勉强维持其在画界的主流地位，但着眼于长远，当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。 20世纪上半叶，中国山水画的嬗变已呈现出以下三大新趋势。  图1 徐悲鸿 山林远眺 一、引西方美术之法入国画 清末民初，国画的南北二宗渐呈由分而合之势，虽较以往大有进展，但是现代中国美术家走得还要远，那就是引西法入国画。西方美术之法对国画的影响，明显体现在下列三个方面。 (一)实境与墨彩的结合 在西方美术的示范下，中国山水画界得风气之先者开始终止对幻境的营造，将平面化的构图、程式化的景物及习惯性的经营布置一一尽弃，代之以对实境的摹写。当然，如此摹写也并非全然就是对境写实。徐悲鸿虽不主攻山水画，但他的《山林远眺》(图1)、《鸡足山》等作，堪为水墨写实型山水画的代表。李可染、张仃在新中国初期的山水画创作，沿续的正是这条写实路径。除了水墨，除了写实，另有用彩墨描绘山水以抒情表意的。金碧山水原也是中国绘画的传统，但彩墨山水更多借镜西方现代派，类似创作在民国时期初露苗头。 (二)透视的科学性增强 中国古代绘画并非不明透视之理，(传)王维《山水论》提出的“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石”要诀可为佐证。但是，以尺幅表现千里之势，中国山水画最终采取了所谓“散点透视”的变通，此法甚至波及人物画。清末民初，西方透视法随着西式美术教育、风景画、建筑设计图进入中国并日渐传播开来，对中国传统透视法形成了强烈的冲击。20世纪初，山水画家开始满怀热情地尝试用焦点透视法进行创作。海派山水画家吴石仙、郑午昌，岭南派画家何香凝、关山月等，努力使笔下的山水景物统归于同一视平线，从而使山水画更接近于真实。[1](p235) (责任编辑：admin) |