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应该说明的，并不是所有画作中的“画中画”都是显得那么突出的，而可能小到需要仔细分辨的地步。譬如，《苏格兰女王玛丽》就是一个恰切的例子。这幅伕名艺术家的作品是苏格兰国立肖像美术馆的镇馆之作。了解英国历史的人都知道，玛丽的身世可谓跌宕起伏，充满悲情(28)。《苏格兰女王玛丽》正是詹姆斯一世在其母亲被杀约二十年后正式委托画家绘制的，有一种为其母亲正名以及缅怀的用意。画中，玛丽女王配挂的两件十字架饰品(“画中画”)可谓意味深长：左边的小十字架上的耶稣受难形象喻指玛丽女王的虔诚，而右边十字架中间的“苏珊娜与长老偷窥”的微型画作为一种图像典故，也再好不过地强调了女王的纯洁与无辜，可是，熟知《圣经》的观者一定知道，苏珊娜最终获得的是一种幸免于死的结局，而玛丽则是被处死的，这就更使后者命运的悲剧性显得愈加强烈了。 “画中画”的细节或暗示或喻指，无疑为艺术作品营造出更为丰富的意义空间，在整个画面与其中的“画中画”之间来回比照，有时的确会让我们获得一把进入画面深处的钥匙，体味到画作的丰富意蕴。 美术史研究的乐趣或成就感当然就在于能对画作中的细节一一确认，但是，对于所谓“内涵丰富的细节”而言，或许还要特别考虑其中的多义性问题，也就是说，我们与其确定细节的唯一意义，还不如对其采取多种可能的解释甚至直接存疑。有时，问题往往出在过于自信的细节解读上。 我们知道，至少从15世纪文艺复兴初期开始，《圣经》中有关芭思希芭与大卫王的故事是西方艺术中频频触及的题材。经典的做法就是让芭思希芭在户外沐浴，而大卫王则在背景处的城堡上观看。有意思的是，荷兰绘画采取了另一种别出心裁的画法，就是让芭思希芭阅读大卫王的信。譬如，彼得·德·格雷伯、扬·斯特恩以及伦勃朗的弟子威廉·德罗斯特等人都画过这方面的作品。 荷兰符号学女学者米克·贝尔认为，伦勃朗的杰作《芭思希芭阅读大卫王的信》是这类作品中的佼佼者，而且指出，女主人公手上的信件是画中的重要细节，而信笺左上端的一个几乎看不清楚的小红点也是引人入胜的地方。在她看来，这一红点显得有点奇怪：究竟是信的封蜡还是具有象征性的血迹？如果将其看作为封蜡，那么，它就成了提高信件真实性的细节。但是，只要我们再加审视的话，这样的解读就不得要领了。因为，这个红点如果是封蜡，就不应该位于信笺的边角，而应当居于中间。而且，红(点)与白(纸)的对比，就如信笺的白色与周围的各种色彩的对比一样，显得特别突出。也许，它就是血迹——从而有可能指向即将到来的以及遥远未来的暴力(大卫王的强占、丈夫的阵亡以及儿子的夭折等)(29)。 但是，这样的解读就一定是合理的吗？为什么同时期其他艺术家没有类似的做法(即在信笺右上端画上红色的血迹)，或者说，仅仅由于小红点的位置变化就可以有如此深文周纳式的引申和发挥吗(30)？问题的关键也许并不在于一定要对名画中的每一种细节都做出确凿无疑的判定，而更在于发现特定细节与通往画作深层意义的纽结点。 最后，或可呼应一下著名美术鉴赏家伯纳德·贝伦森的信念：“艺术作品要告知我们的东西多得令人惊讶。”(31) (责任编辑：admin) |