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内容提要：作者对音乐考古学的发展历史做了简要的回顾，讨论了音乐考古学的英文名称，探讨了音乐考古学研究的方法论架构，给出了音乐考古学研究的一般范式，并对音乐考古学与民族音乐学、民族考古学和实验考古学的关系进行了分析，探索了音乐考古学借鉴其他学科理论和方法的可能性。 关 键 词：音乐考古学/理论/方法/范式 作者简介：阿恩德·阿德杰·鲍斯(Arnd Adje Both)，现任国际传统音乐学会(ICTM)音乐考古学会主席 译 者：方雪扬 方雪扬(1991～)，女，天津音乐学院音乐学系(天津 300171) 从广义上讲，音乐考古学是对过去音乐行为和声音现象的研究①。这个交叉学科由一系列方法组成，其中便包括考古学和音乐学的研究方法。音乐考古学主要研究有关音乐物质资料的发现，例如发掘和收藏的发声器(或是古代为发声和奏乐而制造的工具)以及有关演奏、歌唱和舞蹈的图像。这些图像展示出乐器以及演奏的姿态，有时还包括固有的表演环境和场所。由于不少考古学文化都遗留有这样的发现，所以可以用来研究过去音乐的社会文化背景及其意义。目前普遍认为，古代乐器的实物和图像不仅在空间和时间上是音乐传统的标志，尤其在考古学背景资料得到很好记录时，而且对于通过实验手段来测试古乐器的演奏技巧具有价值。就发声器原器(或复制品)来说，它们的音响功能以及在音乐表演中的基本音响特性，也能重新测试发音并予以分析。此外，一些音响空间，如建筑物、洞穴或其他自然场所，也是音乐考古学研究的对象。由考古记录所得信息，可以相当程度地加深对有关音乐文献记载的认识，这些文献提供了关于表演实践及其社会文化背景的资料。就一些文化而言，也可能发现有关古代音乐理论和音乐美学的线索。如果有古乐谱的话，甚至还能提供有关音乐构成的线索。另外，包含过去音乐文化传统的当代音乐文化，对于音乐考古学的比较研究也是有价值的。本文阐述了这些研究资料的优长，但同时也指出了音乐考古学研究的局限。 作为学科名称，“音乐考古学”一词在20世纪80年代早期出现，虽然目前经常使用此词，但会造成误解。首先，不能总以为有一个特定的“音乐”概念存在，这对于无文字资料的社会尤其如此②。在大多数情况下，即使一种特定的音乐概念可能已经存在，但其概念原理和音乐美学通常是未知的。当今诸多社会表明，歌唱和舞蹈可以理解为“音乐”的组成部分(一个突出的例子是希腊术语mousikē的本义，即“缪斯的艺术”，这其中也包括诗歌)。其他社会甚至没有使用音乐和舞蹈的同义词：阿兹特克人跳舞时“祈祷”或“伴随着脚步歌唱”，然而器乐和声乐则被看作cuicatlamatiliztli，即“歌唱的艺术”③。“声音的考古学”④(或“声音考古学”⑤)是一个更客观的、可替代的名称，但很少被使用。其次，有些研究资料未必是考古学的。从文献资料来研究音乐传统，基本上属于文献学(旧大陆)或民族历史学(新大陆)，因为许多音乐传统植根于历史之中，所以民族音乐学和民族志的资料可以象考古发现那样做相关研究。然而至今为止，还没有提出更好的可替代的学科名称，作为“音乐考古学”⑥的变体，“考古音乐学”⑦的名称曾受到过批评性的讨论⑧。有时也见到其他的名称，如“古乐器学”⑨、“民族音乐考古学”⑩、“音乐文献学”(11)或“考古声学”(12)，它们与音乐考古学的某些特殊材料和方法有关，但并不能涵盖所有研究领域。“考古舞蹈学”(13)或“舞蹈考古学”与音乐考古学研究密切相关，但一般不将它视为音乐考古学的分支。 然而，虽然自20世纪80年代起即对音乐考古学的研究方法架构予以讨论(见下文)但对该领域研究理论的探讨却相当缺乏。这是不正常的，由于理论是研究方法的基础，所以需要高度关注。这一问题，直到最近才受到学科发展史研究的较多重视。在本文中，我想讨论音乐考古学方法论体系的一些基本原则，包括研究的一般范式，并附加一些与人类学学科有关的理论思考。在我看来，民族音乐学、民族考古学和实验考古学与这些理论思考的关系更为密切，它们将有助于构成方法/理论的背景，并为进一步研究提供参考。 (责任编辑：admin) |